- Bud Shank – Shorty Rogers – Bill Perkins(1955년)
오늘의 앨범 Bud Shank – Shorty Rogers – Bill Perkins은 Shorty Rogers or Bill Perkins와 함께 Bud Shank 5중단에 의해 1954년에 녹음되어 1955년 레이블 Pacific Jazz 로 발매된 앨범이다.
Bud Shank with Shorty Rogers/Bill Perkins의 앨범
- Bud Shank – Shorty Rogers – Bill Perkins(1955년)
레이블:Pacific Jazz PJ 1205
녹음일:1955년 3월 25일과 5월 2일
발매일: 1955년
스타일:Cool/Hard Bop
프로듀서: Richard Bock
Track listing(언급된 곡 이외에는 모두 Shorty Rogers 작곡)
1."Shank's Pranks" - 3:12
2."Casa de Luz" - 5:33
3."Lotus Bud" - 3:21
4."Left Bank" - 3:20
5."Jasmine" - 4:08
6."Just a Few" - 4:11
7."Paradise" (Clifford Brown) - 3:03
8."Fluted Columns" (Bud Shank) - 4:16
9."I Hear Music" (Burton Lane, Frank Loesser) - 3:30
10."Royal Garden Blues" (Clarence Williams, Spencer Williams) - 3:54
11."A Sinner Kisses an Angel" (Mack David, Richard M. Jones, Ray Joseph) – 3:16
12."It Had to Be You" (Isham Jones, Gus Kahn) - 3:13
Personnel
Bud Shank - alto saxophone, tenor saxophone, baritone saxophone, alto flute, flute
Shorty Rogers - flugelhorn (tracks 1-6)
Bill Perkins - alto saxophone, tenor saxophone, flute (tracks 7-12)
Hampton Hawes (tracks 7-12), Jimmy Rowles (tracks 1-6) - piano
Harry Babasin (tracks 1-6), Red Mitchell (tracks 7-12) - bass
Roy Harte (tracks 1-6), Mel Lewis (tracks 7-12) - drums
https://youtu.be/_XiWH9hGU64?list=OLAK5uy_lT3vAFws4dQMsfwpBtjdamUNCRJCgr7F4
1.
Bud Shank/Clifford Everett "Bud" Shank, Jr. (1926년 5월 27일 – 2009년 4월 2일)은 미국의 알토 색소포니스트이자 플루트 연주자였다. 그는 Stan Kenton의 혁신적인 Modern Music Orchestra에서 플루트와 알토 색소폰을 연주했던 1950년대 초에 인기 절정에 이르렀고 그 10년 동안 그는 다양한 작은 재즈 콤보에서 작업했다. 그는 1960년대에는 Hollywood에 첫 번째 지명하는 스튜디오 음악가로서 활동했다. 1970년대에 1980년대에 그는 정기적으로 the L. A. Four와 함께 공연했다.
Shank는 알토 색소폰으로 연주하는 재즈에 광범위하게 집중하기 위해 플루트를 포기했다. 그는 또한 테너와 바리톤으로도 녹음했다. 그는 또한 1965년 The Mamas & the Papas 에 의해 녹음된 곡 "California Dreamin"에서 플루트 솔로의 연주로도 잘 알려져 있다.
전기
Bud Shank는 오하이오 주 Dayton에서 태어났다. 그는 오하이오 Vandalia에서 클라리넷을 시작했으나 North Carolina 대학에 출석하기 전에 색소폰으로 바꿨다. North Carolina 대학을 다니는 동안 Shank는 Pi Kappa Alpha Fraternity 소속되었다. 1946년에 그는 Kenton 과 웨스트 코스트 재즈 신에서 연주하기 전에 Charlie Barnet 과 작업했다. 그는 월드 뮤직이라는 용어에 강한 흥미를 느꼈고 1953년에서 1954년까지 브라질 기타리스트인 Laurindo Almeida와 협연했다. 1958년에 그는 Ezio Leoni (aka Len Mercer)에 의해 지휘되는 이탈리아 재즈 오케스트라와 이탈리아에서 처음으로 녹음한 미국 연주자가 되었으며 이것은 쳇 베이커와 마에스트로 Leoni와 함께 밀란에서 녹음된 Shank의 뒤를 따르는 많은 미국의 다른 연주자들의 포석이 되었다. 그의 월드 뮤직 협연은 1962년까지 계속되었으며 인도의 작곡가이자 시타르 연주자였던 Ravi Shankar와 협연하며 재즈와 인도의 전통 음악을 융합했다. 1974년에 Shank는 Ray Brown, Shelly Manne (replaced by Jeff Hamilton after 1977), Laurindo Almeida 와 함께 the L.A. Four라는 4중주단을 구성했고 1982년까지 녹음하고 광범위하게 세계로 연주여행을 했다. Shank는 라틴 취향과 재즈 실내악이 인기를 얻는데 도움을 주었으며 음악가의 음악가로서 Royal Philharmonic, the New American Orchestra, the Gerald Wilson Big Band, Stan Kenton's Neophonic Orchestra, Duke Ellington와 같은 다양한 오케스트라와 함께 공연했다. 2005년 그는 Stan Kenton의 Neophonic Orchestra의 40주년을 기념하기 위해 로스 엔젤레스에서 the Bud Shank Big Band를 조직했다. Bud Shank에 관한 다큐멘터리 영화 Bud Shank "Against the Tide" Portrait of a Jazz Legend는 Graham Carter of Jazzed Media에 의해 제작 감독되었고 2008년에 Jazzed Media as a DVD (with a companion CD)에 의해 발매되었다. 다큐멘터리 영화는 Aurora Awards Gold를 포함한 4개의 인디 영화 상을 받았다. Shank 는 2009년 4월 2일 새 앨범을 녹음하던 캘리포니아 San Diego로부터 돌아온 하루 뒤에 애리조나 Tucson에 있는 그의 집에서 폐색전으로 사망했다.
2.
Shorty Rogers/Milton "Shorty" Rogers (1924년 4월 14일 – 1994년 11월 7일)은 웨스트 코스트 재즈의 주요한 창설자 중 하나이다. 그는 트럼펫, 풀루겔혼을 연주했고 편곡가로서도 명성을 쌓았다.
전기
Rogers 는 Will Bradley와 Red Norvo와 같은 전문적인 연주자들과 함께 처음 일을 시작했다. 1947년부터 1949년까지 그는 From 1947 Woody Herman과 광범위하게 일했으며 1950년부터 1951년까지 그는 Stan Kenton과 함께 일했다.
Rogers는 Jimmy Giuffre와 나란히 Shelly Manne 10" LP The Three (1954, later reissued as part of The Three & The Two)에 나타났다. 그가 Giuffre와 함께 녹음했던 많은 음악들은 그의 실험적인 면들을 보여주는 녹음이었고 그 결과 초기 아방가르드 재즈의 면모로 나타났다. 그는 또한 Art Pepper 와 André Previn과 함께 유명한 녹음을 했다.
1953년부터 1962년까지 로저스는 그의 그룹들과 함께 Atlantic Records 뿐만 아니라 RCA Victor (later reissued on RCA's Bluebird label)을 위한 앨범 시리즈, Shorty Rogers and His Giants, including Shorty Courts the Count (1954), The Swinging Mr. Rogers (1955)와 같은 해 좀 더 일찍 Rogers 가 그의 작곡과 공연을 앨범 The Swinging Mr. Rogers에서 "Martians Go Home"의 앨범 타이틀이 연상되는 Martians Come Back (1955)를 녹음했다. 이 앨범들은 그의 아방가르드 음악에 대한 관심을 나타난 것들이다. 그것들은 확장적인 면에서 쿨 재즈로 분류되지만 그들 또한 로저스가 항상 그에게 지대한 영감을 준다고 언급했던 카운트 베이시의 핫 스타일을 뒤돌아보게 한다.
UPA의 Mr. Magoo cartoon Hotsy Footsy과 Looney Tunes' Three Little Bops를 위한 그의 작곡들은 로저스가 결국 트럼펫터보다는 작곡가나 편곡가로서의 그의 기술이 더 났다는 결론에 이르게 했다.
Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin과 함께 출연한 영화 The Man with the Golden Arm (1955)가 Otto Preminger 감독에 의해 만들어졌고 이 영화의 재즈 사운드트랙은 Shorty Rogers and His Giants with Shelly Manne에 의해 연주되었다.
Shorty Rogers and his Giants는 "Wig Alley" (a version of "Morpo")과 악몽 같은 큰 소용돌이의 모습에 보이는 The Gamin 으로서 Adrienne Barrett와 함께 출연했던 슈레알리즘의 영화 Dementia의 나이트클럽 신에서의 "Manteca"의 문을 여는 술집 장면 에 나타났다. 1950년대에 Igor Stravinsky가 원래는 Arnold Schoenberg에 의해 다양화된 12톤의 기술 중의 하나인 12음악을 실험할 때 Stravinsky는 로저스의 연주에 감명을 받았고 Robert Craft는 그의 책 Conversations with Stravinsky에서 이 작곡가의 1958년 합창곡 작품 Threni는 영향을 받았다고 언급했다. Peter Gunn 텔레비전 에피소드 시리즈물 The Frog (1958)에서 Rogers는 Mother's에서 Lola Albright가 How High the Moon을 노래 부를 때 플루겔혼을 연주했다. Rogers 는 Ray Peterson의 히트 곡 "The Wonder of You" (1959)를 위해 오케스트라와 합창곡을 지휘했다. 그는 Denny Miller가 출연하는 영화 Tarzan, the Ape Man (1959)의 사운드트랙을 작곡했으며 그의 다른 영화 사운드트랙들은 Young Dillinger (1965), The Tiger Makes Out (1967), Gidget Grows Up (1969), Fools (1970), The Teacher (1974), Dr. Minx (1975), Adam West 주연의 The Specialist (1975)이 있다.
1960년대 초기 후에 로저스는 트럼펫 공연을 멈추고 많은 세월동안 재즈 신을 떠나있었다.
다른 작곡들과 편곡 활동 사이에 그는 1960년대 후반에 the Monkees (including "Daydream Believer")를 위한 녹음 시리즈물을 편곡했고 1970년대에는 텔레비전 쇼의 첫 번째 시즌 동안에 The Partridge Family의 재즈적 배경이 된 음악을 작곡했다. 그는 또한 Starsky & Hutch의 네 번째 시즌을 위한 에피소드의 음악에 공헌했고 리유니언 텔레비전 영화 The Return of Mod Squad (1979)의 음악을 작곡했다. 1981년에 그는 골든 골로브 상에 후보가 된 많은 칭찬을 받았던 영화 Zoot Suit의 사운드트랙을 편곡하고 지휘했다. 마침내 1982년 그는 그의 트럼펫을 다시 들고 재즈 앙상블 공연으로 돌아와 첫 번째로 버드 생크와 다른 음악가들과 함께 영국 National Youth Jazz Orchestra 와 공연했다. 1990년대에 그는
Shank, Bill Perkins, Bob Cooper, Conte Candoli, Claude Williamson, Monty Budwig, John Guerin와 나란히 Lighthouse All Stars 그룹의 일부가 되었다. 로저스는 70세에 켈리포니아 Van Nuys에서 흑색종으로 사망했다.
4.
3.
Harry Babasin - Yervant Harry Babasin, Jr.는 미국의 재즈베이스 연주자였습니다. Babasin은 미국의 어머니에게 텍사스 주 달라스에서 태어 났으며 그는 학교에서 많은 주목받는 재즈 동창 중 하나 인 North Texas State University에 다녔습니다. 1942 년 Babasin이 Bill Mares의 오케스트라에서 연주 한 Jimmy Giuffre와 Herl Ellis의 Fisk는 실제로 Ellis와 Babasin의 연주를 듣고 자신의 리듬 섹션을 해고하고, 입학 한 후 Fisk와 함께 학교를 그만 두었다. 그는 또한 Jimmy Joy, Bob Strong, Billie Rogers, Gene Krupa, Charlie Barnet, Boyd Raeburn, Benny Goodman, Woody Herman, Frank DeVol 및 Jerry Gray와 함께 1940 년대 투어를했습니다. 그는 또한 영화에서 역할을하는 재즈 스타 중 한 명인 A Song Is Born에 출연했습니다. 그들의 195410 디스크는 1950 년대 후반의 보사 노바 폭발의 전신이며, 1947 년에 그는 Dodo Marmarosa Trio와 함께 재즈 음악으로 알려진 최초의 첼로 솔로를 녹음했습니다. 그렇게하기 위해, 그는 4 번째로 현을 튜닝했으며, 나중에 첼로 앙상블에서 그는베이스 연주자를 추가했습니다. 그는 오스카 페티 포드 (Oscar Pettiford)와 함께 1950 년대 중반 두 개의 첼로와 세션을 가졌으며, 할리우드의 보라색 양파에서 정기적으로 연주 한 자신의 앙상블 인 Harry Babasin과 Jazzpickers를 합해 3 곡의 앨범을 발표했습니다. 한 장의 기록은 Inglewood의 Tradewinds 나이트 클럽에서 1952 년에 제작되었으며, 조류의 서부 해안 출현작 중 한 곳에서 Charlie Parker, Chet Baker, Sonny Criss, Al Haig, Larance Marable 및 Harry가 등장합니다. 그의 경력은 1960 년대에 식었고 Charlie Barnet과 함께 일하기 시작했으며 1970 년대에는 Harte가 재즈 아카이브 및 보존 사회 인 Los Angeles Theaseum을 시작했습니다. 이 노력으로 보존 된 녹음 중 일부는 재즈 크로니클 (Jazz Chronicles) 레이블에 발표되었으며 마지막 바바 신은 1985 년 John Banister (피아노)와 함께 진행되었습니다. 바바 신 (Babasin)은 3 년 후 로스 엔젤레스에서 폐기종으로 사망했으며, 1,500 건의 녹음에도 참여했습니다.
4.
멜 루이스 (Mel Lewis) - 멜 루이스 (Mel Lewis)는 미국의 재즈 드러머, 세션 뮤지션, 교수이자 작가이다. 그는 14 개의 그래미 상 후보 지명을 받았고, 루이스는 뉴욕의 버팔로에서 멜빈 소콜 로프 (Melvin Sokoloff)로 태어나 러시아 - 유대인 이민자 인 사무엘과 밀드레드 소콜 로프에게 이겼다. 1954 년 Stan Kenton에 입단하여 1957 년 로스 앤젤레스와 1963 년 뉴욕으로 데려왔다. 1966 년 뉴욕에서 Thad Jones와 팀을 이루어 Thad Jones / 멜 루이스 오케스트라. 이 그룹은 도시의 최고 스튜디오 및 재즈 뮤지션과 비공식 잼 세션을 시작했지만 1979 년 유명한 장소에서 월요일 밤에 정기적으로 공연을 시작했으며 밴드는 뮌헨에서의 라이브 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다. 밴드의 모든 뮤지션들과 마찬가지로, 그것은 부잣집 일 뿐이 었으며, 1976 년 멜 루이스 (Mel Lewis)와 프렌즈 (Friends)라는 앨범을 발표했습니다.이 앨범은 자유와 즉흥 연주가 가능한 작은 섹스 테트 (sextet)를 이끌었습니다. 밴드는 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra가되었지만 1978 년 Jones가 덴마크로 이주했을 때 Mel Lewis로 알려졌습니다. 루이스는 60 세에 암으로 사망하기 직전까지 매주 월요일 밤 빌리지 뱅가드에서 녹음 및 연주를 계속했습니다. 밴드는 뱅가드 뱅가드에서 대부분의 월요일 밤 공연을 계속했으며, 르완다 심벌즈 작업은 많은 뮤지션들 사이에서 독특하게 여겨졌습니다 . 그의 스타일 중 드러머 인 Buddy Rich는 Mel Lewis는 다른 누구도 들리지 않는 사운드를 들려 주었고, Lewis는 진정한 터키 제 심벌즈를 연주하면서 나중에 Zildjian 브랜드에서 이스탄불 브랜드로 전환 할 것을 주장했습니다. 그의 셋업은 오른쪽에 21 인치 타기, 왼쪽에는 19 인치 크래시 타이트, 그리고 시그너처 사운드, 오히려 가벼운 심벌즈는 어둡고 과음 풍부한 사운드를 뿜어 냈다. 루이스 우드 껍질 드럼은 따뜻하고 풍부한 사운드로 여겨졌 고 그레 츠크 드럼을 거의 독점적으로 연주했으나 나중에는 천연 송아지 가죽상의 헤드가 장착 된 슬링 어 드럼을 연주했습니다. 일반 mylar 머리가 바닥에 사용되었다, 루이스는 밀거나 당기지하지만 지원하지 않는 재생 철학을 설명했다. 네가 나를 보았 더라면 1980 년대 후반 임씨처럼 보이지 않았다. 루이스는 흑색 종으로 진단 받았다. 그의 팔에서 발견 된 후 그의 폐에서 부상을 당했고 그의 밴드가 빌리지 뱅가드에서 24 주년을 축하하기 불과 며칠 전인 2 월 2 일에 사망했습니다. Gretsch Drums, 그레이트 Gretsch 사운드의 유산, ISBN 0-931759-98-6 Drummerworld의 Mel Lewis Percussive Arts Society의 Mel Lewis Missouri-Kansas City 대학의 Miller Nichols 도서관의 Mel Lewis 콜렉션이 있다.
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