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Saxophone Colossus 는 미국 재즈 색소폰 연주자인 Sonny Rollins 의 스튜디오 앨범이다. 1956 년 6 월 22 일, 뉴저지의 Hackensack 에 있는 루디 반 겔더의 스튜디오에서 제작자 인 Bob Weinstock 과 Rudy Van Gelder와 함께 녹음되었다.
Rollins는 피아니스트 Tommy Flanagan , 베이시스트 Doug Watkins , 드러머 Max Roach 를 포함하는 앨범에서 4 중주의 세션으로 연주했다. Saxophone Colossus 는 그 해 말에 Prestige Records 에게 크고 중요한 성공을 안겼으며 Rollins를 유명하게 만드는데 일조했다. 2017년 Saxophone Colossus은 국회 도서관의 국립 기록 등록소 에서 "문화적, 역사적 또는 예술적으로 중요한 의미를 지닌 것으로"선정되었다.
배경
앨범에는 5 개의 트랙이 있으며 그 중 3 개는 Rollins의 오리지널이다. St. Thomas"는 버진 아일랜드 에 있는 세인트 토마스의 이름을 따서 명명된 칼립소 풍의 작품이다. 이 곡은 전통적이며 1955 년 Randy Weston 이 "Fire Down There"라는 제목으로 이미 녹음한 적이 있다. (박스 세트, The Complete Prestige Recordings 와 함께 제공되는 소책자에서 Rollins는 자신의 오리지널을 주장한 음반 회사라는 것을 분명히 한다.) 어떤 경우이든 이 곡은 재즈 표준이 되었으며, 이 앨범에서의 연주가 가장 유명한 레코드 버전이다.
마지막으로, "Blue 7"은 11 분 길이의 블루스이다. 그것의 주요, 오히려 분리된 멜로디는 자발적으로 작곡된 것이다. 이 연주로 인해 롤린스 (Rollins)는 큰 명성을 얻었고 Gunther Schuller는 "소니 롤린스 (The Sonatic Rollins and Thematic Improvisation) "라는 주제의 제목의 책을 발간했다. 3 개의 솔로를 통해 멜로디 테마를 탐구하고 개발하는 동기 유발에 대해 롤린스의 "Blue 7"은 결국 곡은 관련이 없는 아이디어로 작곡되었다기보다는 전체적인 통일성을 제공한다고 귄터 쉴러는 칭찬했다.
원래 1956 년 6 월 22 일 세션은 Rudy Van Gelder에 의해 녹음되었다. Steve Hoffman이 마스터 한 CD 버전은 1995 년 5 월 DCC Compact Classics에서 발표되었다. 추가적인 공연은 포함되지 않았다. 또 다른 리마스터링된 버전은 Van Gelder가 2006 년 3 월 21 일에 릴리스 되었다. 이 앨범의 타이틀은 Prestige Records의 사내 홍보 담당 Robert "Bob"Altshuler가 고안했다.
리셉션
Down Beat의 Ralph J. Gleason 은 동시대 음악에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼다. 뉴욕 하드 스윙을 연주하는 작품에 우아하고 아름다움이 부족하다는 혐의에 대한 답으로 마치 롤린스가 유머 감각, 부드러움, 섬세한 미의 느낌, 감각적인 감각을 표현한 이 앨범이 나왔다. 그리고 모든 것들이 특징이었던 비타협적인 스윙으로 마무리되었다.
올뮤직의 스콧 야노는 Saxophone Colossus를 "틀림없이 그의 가장 훌륭한 음악"이라고 부르며, 반면에 독일 음악 학자 인 Peter Niklas Wilson은 " 이 앨범은 Rollins 디스코 그라피의 또 다른 이정표로 Rollins를 마스터의 대열에 들어서게 했으며 재즈 역사의 모든 고전 앨범 중 하나가 되었다."라고 언급했다.
Sonny Rollins의 스튜디오 앨범 Saxophone Colossus(1956년)
레이블: Prestige
녹음일: 1956년 6월 22일
발매일: 1956년
길이: 39:58
스타일: Hard bop
프로듀서: Bob Weinstock, Rudy Van Gelder
Track listing
Side one
1. "St. Thomas" Sonny Rollins 6:49
2. "You Don't Know What Love Is" Gene de Paul, Don Raye 6:30
3. "Strode Rode" Sonny Rollins 5:17
Side two
1. "Moritat" Kurt Weill, Bertolt Brecht 10:05
2. "Blue 7" Sonny Rollins 11:17
Personnel
Sonny Rollins — tenor saxophone
Tommy Flanagan — piano
Doug Watkins — bass
Max Roach — drums
https://youtu.be/gHWBOOtkRqs?list=PL21Bp_pAILgd6-fdJPtU1soqOIDrcsi8c
소니 롤린스Sonny Rollins/Walter Theodore "Sonny"Rollins(1930년 9월 7일 출생)은 미국 재즈 테너 색소폰 연주자로, 가장 중요하고 영향력 있는 재즈 뮤지션 중 한 명으로 널리 알려져 있다. 70 년 경력에서, 그의 오리지널인 "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", "Pent-Up House", "Airegin"등이 재즈 스탠더드가 되었다. 롤린스는 "가장 위대한 살아있는 즉흥 연주자."라고 불렸다.
이른 인생
롤린스는 미국령 버진 아일랜드 출신의 부모에게 뉴욕시에서 태어났다. 3 명의 형제 중 막내였던 그는 Harlem 중심부와 Sugar Hill에서 자랐다. 7 세 또는 8 세에 첫 알토 색소폰을 받았다. Edward W. Stitt 중학교에 다녔고 East Harlem의 Benjamin Franklin 고등학교를 졸업 했다. 롤린스는 피아니스트로 시작하여 알토 색소폰으로 바뀌었고 마침내 1946년에 테너로 바뀌었다. 고등학교 시절에는 재즈 전설인 Jackie McLean, Kenny Drew, Art Taylor 와 함께 밴드에서 연주했다.
1947년 고등학교를 졸업한 후 롤린스는 전문적으로 공연을 시작했다. 그는 bebop 가수 Babs Gonzales ( JJ Johnson 이 그룹의 편곡자 였음)와 함께 사이드 맨으로 1949년 초에 첫 녹음을 했다. 그 후 몇 달 만에 존슨과 녹음하고 피아니스트 버드 파웰 (Bud Powell), 트럼펫 연주자인 팻 나바로 (Pats Navarro), 드러머인 로이 헤인즈 (Roy Haynes) 와 함께 " 하드 밥 "세션에 이름을 올리기 시작 했다.
1950 년 초 Rollins는 무장 강도로 체포되어 가석방으로 석방되기 전에 Rikers Island 감옥에서 10 개월을 보냈다. 1952년에 그는 가석방 조건을 헤로인으로 위반하여 재 체포되었다. 1951년에서 1953년 사이에 그는 Miles Davis, Modern Jazz Quartet, Charlie Parker 및 Thelonious Monk 와 함께 녹음했다. 돌파구는 1954년 피아니스트 호레이스 실버가 연주했던 마일즈 데이비스가 이끄는 5 중주로 유명한 작품 "Oleo", "Airegin", "Doxy"를 녹음했을 때였다.
1955년 롤린스는 미국에서 마약 중독자를 돕는 유일한 지원인 렉싱턴 (Lexington)의 연방 의료 센터 (Federal Medical Center)에 입원했다. 그는 거기에 있는 동안 실험적인 메타돈 치료에 자원하여 헤로인 습관을 깨뜨린 다음 시카고에서 한동안 살았으며 트럼펫 연주자인 Booker Little 과 함께 생활했다. 롤린스는 처음에 그의 음악가 정신을 손상시킬 것을 염려하여 절주를 선택하였고 그 후 더 큰 성공을 거뒀다.
비밥 시대 테너 섹소폰의 거장이었던 소니 롤린스(Sonny Rollins)는 방황과 수행, 은퇴와 복귀를 통해서 언제나 음악으로 회귀하였고, 존 콜트레인(John Coltrane)이 그러하였듯 자신만의 음악적 세계에 빠져 있었다. 그래서 템포를 무시한 무반주 즉흥연주의 세계 속에서 재즈 세션의 인터플레이와 리듬에서 해방되어 무조음악의 경지까지 그의 음악세계를 확장시켜왔다.
소니 롤린스의 테너 색소폰 연주 스타일은 콜맨 호킨스(Colman Hawkins)와 챨리 파커(Charlie Parker), 소니 시트(Sonny Sitt)의 비밥 스타일의 장점만을 갖추고 있다. 그래서 상당히 우아하고 정감어린 사운드는 소니 시트에게, 하드팝 스타일의 즉흥연주의 리듬감은 챨리 파커에게, 스윙감 넘치는 인터플레이는 콜맨 호킨스의 영향을 받았다.
1948년 CAPITOL레이블에서 재즈 보컬리스트 Babs Gonzalez의 녹음에 참여한 후 버드 파웰의 녹음, 마일스 데이비스의 세션맨으로 인기를 얻어 텔로니우스 몽크, 클리포드 브라운, 맥스 로취 등의 사이드맨으로 활동하면서 당대의 테터 섹소폰의 귀재로 평가받았었다.
1953년 롤린스는 모던 재즈 콰르텟과 함께 자신의 데뷔음반을 내놓고, 1956년 PRESITGE 레이블에서 그의 대표적인 명반인 <Saxophone Colossus>앨범으로 그의 대표적인 명곡 St.Thomas가 알려졌고, 그외 그가 작곡한 대표적인 명곡들 "Airegin", "Doxy", "Oleo"등이 하드밥의 명곡으로 재즈맨들에게 자주 연주되었다.
롤린스는 RIVERSIDE, BLUE NOTE, CONTEMPORY JAZZ, IMPULSE, MILSTONE레이블등에서 녹음활동을 하였고,프리재즈 연주의 대가 오네트 콜맨을 비롯하여 엘빈 존스, 베니 골슨, 그리고 그의 후배들인 조 헨더슨, 브래포드 마샬리스와 협연하기도 하였다.
롤린스는 자신의 음악세계에 한계가 오면 은둔생활을 몇 년씩 갖곤 하였고, 다시 음악계로 돌아오곤 하였다. 한 때는 거리의 악사까지도 하였다. 소니 롤린스의 대표적인 명반들은 주로 PRESTIGE레이블에서 초창기 데뷔시절부터 전성기 1960년대까지에 녹음한 음반들이 유명하다. <Saxophone Colossus>앨범을 비롯하여 <Moving Out>, <Tenor Madness>, <Way Out West>, <A Night at the Village Vanguard>음반이 대표적이다.
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