오늘의 앨범 Now This(2015년)는 재즈 더블 베이시스트인 Peacock 의 80 번째 생일을 축하하는 의미가 있으며 피아니스트 마크 코플랜드 (Marc Copland) 와 드러머인 조이 바론 (Joey Baron) 과 트리오를 구성해 연주한 것이다.
음악은 주로 피콕의 오리지널이 대부분이었지만 코플랜드와 바이런, 스콧 라파로의 오리지널로 그동안 피콕이 다루어 친숙한 음악들로 구성되었다고 한다.
게리의 팬으로 그의 연주를 수 없이 들어왔지만 완숙에 가까운 노익장의 음색이 따뜻하며 동시에 신비스럽기도 하고 공명감은 극치를 달렸다.
연주를 들으며 개리는 삶의 비밀을 알고 있을 것 같다는, 어쩌면 자신의 세계가 삶이란 굴레에서 이미 초탈한 것은 아닐까, 젊은 시절 정신적 추구 끝에 도달한 것은
"삶은 살아내는 것이고, 살아내는 동안 자신이 할 수있는 최대한의 것을 발휘하는 것이야."라는 말을 할 것같았다. 아니 좀 더 말하며
"삶이 무엇인가요?" 라는 물음에 그는 살짝 웃으며 "이렇게 연주하는 것이에요"라고 손수 악기에 시선을 주며 연주 삼매경에 빠질 것 같다.
나의 삶은 무엇인가? 묻지 않을 수 없는 연주였다.
Gary Peacock Trio의 앨범 – Now This(2015년)
레이블: ECM Records – ECM 2428, ECM Records – 471 5388
녹음일: 2014년 7월
발매일: 2015년 5월 15일
길이: 57:48
스타일: Contemporary Jazz
프로듀서: Manfred Eicher
Tracklist
1 Gaia/Gary Peacock 6:39
2 Shadows/ Gary Peacock 5:00
3 This/ Gary Peacock 5:42
4 And Now/ Marc Copland 4:31
5 Esprit De Muse/ Joey Baron 6:13
6 Moor/ Gary Peacock 5:13
7 Noh Blues/ Marc Copland 5:45
8 Christa/ Gary Peacock 4:39
9 Vignette/ Gary Peacock 4:54
10 Gloria's Step/ Scott LaFaro 3:56
11 Requiem/ Gary Peacock 4:47
Credits
Double Bass – Gary Peacock
Drums – Joey Baron
Piano – Marc Copland
1.
Gary Peacock (1935년 5월 12일 미국, 아이다호, 벌리Burley 출신)은 미국의 재즈 더블 베이스 연주자이다.
전기
독일에서 군 복무 후, 60년대 초반 바니 케셀 (Barney Kessel), 버드 샹크 (Bud Shank), 폴 볼레이(Paul Bley), 아트 페퍼 (Art Pepper )와 함께 west coast에서 작업한 후 뉴욕으로 이사했다. 그는 Bley, Bill Evans Trio ( Paul Motian과 ), Albert Ayler의 트리오인 Sunny Murray와 함께 일했다. Ron Carter의 대신으로 Miles Davis와의 일부 라이브 공연도 했다.
피콕은 1960 년대 후반 음악을 일시적으로 버리고 선 (禅) 철학을 공부하면서 일본에서 시간을 보냈다. 1972 년 미국으로 돌아온 후 시애틀 워싱턴 대학교에서 생물학을 공부하고 1976년부터 1983년까지 콘월 어 예술 대학Cornish College of the Arts 에서 음악 이론을 가르쳤다.
1983 년에 그는 Keith Jarrett 의 " Standards Trio "에 Jack DeJohnette과 합류했다. (3 명의 뮤지션은 이전에 Peacock의지도하에 ECM Records를 위해 1977 년 Tales of Another 를 녹음했다.) 트리오의 앨범 중에는 Standards, Vol. 1 및 Standards, Vol. 2 및 Standards Live등이 있다.
2014년에 "Standards Trio"가 해체됨에 따라 Peacock은 피아노의 Marc Copland 와 드럼의 Joey Baron 과 함께 자신의 피아노 트리오의 리더로서의 경력을 계속하기로 결정했다. 그의 탄생 80주년 (2015)에 그가 ECM에서 발매한 앨범을 지원하기 위해 이 트리오와 함께 전 세계를 연주여행 했다.
3.
Joey Baron /Bernard Joseph Baron (1955 년 6 월 26 일 버지니아 리치몬드에서 태어난)은 Bill Frisell 및 John Zorn 과 자주 연주하는 미국의 전위적인 재즈 드러머이다.
음악 경력
바런은 1955 년 6 월 26 일 버지니아 주 리치몬드에서 태어났다. 9 살 때 그는 드럼 연주법을 독학했다. 십대 때 그는 록 밴드와 딕실 랜드 재즈 그룹에서 연주했다. 고등학교를 졸업한 후 그는 Berklee College of Music 에서 1 년을 보냈다. 그는 1970 년대 초 로스 앤젤레스로 이주하여 Carmen McRae 와 Al Jarreau 와 함께 프로페셔널 한 경력을 시작했다. 그는 Chet Baker , Stan Getz , Dizzy Gillespie 및 Hampton Hawes 와 프리랜서 드러머 및 세션 뮤지션으로 일했다.
1982 년 뉴욕으로 이주하여 기타리스트 인 Bill Frisell 과 합류하여 경력을 쌓기도 했다. 그는 또한 Red Rodney, Fred Hersch, Enrico Pieranunzi 및 Marc Johnson 과 함께 그룹에서 연주했다. 1980 년대 후반부터 그는 가수 Laurie Anderson 과 함께 편성 공장에서 정기적으로 연주하면서 아방가르드 재즈 장면의 더 큰 부분이 되었고 John Zorn 과 긴 관계를 시작했다. 몇 년 동안 그는 Zorn의 프로젝트 Naked City와 Masada에 참여했다. Baron은 David Bowie 의 Outside (1995)에 기고했다. 보위는 나중에 바론을 칭찬 할 것이다. " 메트로놈 은 두려움 속에 흔들리고, 그는 너무 안정적이다."
2.
Marc Copland (1948 년 5 월 27 일 Marc Cohen으로 태어남 )는 미국 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. 코플랜드는 1960 년대 초 필라델피아에서 색소폰 연주자로 재즈 장면의 일부가 되었고 이후 뉴욕의 일렉트릭 알토 색소폰을 실험했다. 1970 년대 초반, 자신의 하모니적 개념을 추구하면서 그는 색소폰의 고유한 한계점에 대해 불만을 느끼고 볼티모어 - 워싱턴 DC 지역으로 이사를 갔다. 이곳에서 그는 재즈 피아니스트로 재 훈련해야했다.
그는 1980 년대 중반 뉴욕으로 돌아 왔고, 키보드 스타일은 확고하게 자리 잡고 있었다. 그 후로 코플랜드는 솔로 연주자와 그룹 리더로서 상당한 성공을 거두었다.
코플랜드는 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어났다. 그는 7 살 때부터 피아노 레슨을 받기 시작했으나 10 살 때 갑자기 멈췄다. 그의 공립학교에서 색소폰 교육 옵션을 제안했다. 알토 색소폰에서 경력을 시작으로 Copland는 친한 친구이자 동료 고등학생인 Michael Brecker와 함께 배우고 연주하면서 1960 년대 초 고향에서 생동감 넘치는 음악 현장의 일원이 되었다. 1965년 그는 필라델피아의 Romeo Cascarino와의 하모니를 간단히 공부했으며 Meyer Kupferman 과 작곡을 시작했고 뉴욕에서 Joseph Allard과 함께 색소폰을 공부했다.
1966년 코플랜드는 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아 대학교에 다녔다. 그는 1960년대 후반과 1970년대 초 뉴욕 재즈 장면의 일원이 되어 전통적인 클럽에서 도시 전역의 로프트로 확장했다. 이 시기에 코플랜드는 존 애버크롬비 (John Abercrombie) 와 치코 해밀턴 중주의 일원인 글렌 무어 (Glen Moore )와 함께 연주했다 . 그는 전자 프로세서를 자신의 알토에 추가하여 작은 뉴욕시 창업 라벨 인 Oblivion Records에서 제작한 전기 재즈 앨범인 Friends의 녹음을 완성했다. Abercrombie, Clint Houston 및 Jeff Williams가 참여한 이 앨범은 Down Beat 잡지에서 별 다섯 개짜리 리뷰를 얻는 등 일종의 컬트 지위를 얻었다.
그러나 Copland는 점점 더 복잡한 코드를 사용하여 음악을 작곡하면서 음향 및 전자 색소폰 작업과는 다른 음악 접근법을 제안했다. 그는 악기로서 색소폰이 자신의 음악적 상상력을 충분히 표현할 수 있는 적절한 수단이 아니라고 느꼈다. 1973년까지 그는 피아노로 전환하기로 결정했다.
다음 10 년 동안 코플랜드는 워싱턴 DC와 볼티모어에서 새로운 악기를 마스터링하면서 상대적으로 애매한 마음으로 노력했다. 이 기간 동안 그는 반주자로서 그를 요구 한 지역을 통과하는 유명한 음악가들과 연주하면서 일종의 도제를 받았다. 일주일 후 다른 음악가들을 지원하면서 Randy Brecker, Bob Berg, Hank Crawford, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, Eddie Harris, Harold Land 및 Blue Mitchell, Dave Liebman, Bob Mintzer, Gary Peacock, 그리고 Sunny Stitt과 연주했다. 이 기간 동안 그는 지역 클럽에서 자신의 밴드를 이끌고 이 지역에서 살고 일한 많은 뮤지션과 함께 연주했다. 그 중 하나인 베이시스트 Drew Gress는 나중에 뉴욕으로 옮겨왔으며 수년 동안 Copland의 주요 음악 공동 작업자 중 한 명이 되었다.
코플랜드는 서정적인 재즈 피아니스트 학교의 모범이 되었다. 그럼에도 불구하고 혁신적인 하모닉 언어로 유명한 그의 음악은 청취자가 쉽게 접근 할 수 있는 것으로 널리 알려져 있다. 많은 평론가들은 피아니스트가 다이나믹하면서도 터치와 독특한 페달을 섞는 것으로 사람들에게 알려져 있다. 그의 35개의 앨범의 발매는 아마도 그를 새로운 천년기의 가장 다작의 재즈 피아니스트로 만들 것입니다
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