이런 기억 없으십니까?
예전에,
아주아주 옛날 옛적
제 꼬맹이였을 때.ㅋㅋㅋ
무척 눈이 많이 왔거든요.
어쩔 땐 제 배꼽까지도.
그런 날이면 집에 콕 박혀
바깥에서 들려오는 소리들을 배경으로
늘 상상의 세계를 서성거리곤 했죠.
하노라면
뒤꼍 집과 맞물린 숲에서
뚝뚝,
눈의 무게를 견디지 못한
소나무 가지가 부러지는 소리
푸두득,
날개를 털면서 날아가는 새의 날개 짓,
그 참에 무게를 털어내는 나뭇가지의 몸부림,
사부작사부작
먹을 것을 찾아 나선
작은 짐승들의 발자국 소리
그 적막함 속에서도
이렇듯 살아있는 것들이 품어내는
생명의 소리들에 휩싸여
마치 교향곡을 듣는 것처럼
온 몸과 영혼이 집중해 있었던 시절 말입니다.
가끔씩은 그 시절로 돌아가
내 영혼에 잔뜩 끼어있는 부스럼을 털어내고 싶다는 생각을 한답니다.
너무 멀리 와버려서
이젠 돌아갈 수 있는 길을
찾을 수나 있을 런지요?
오늘 이 앨범의 곡들을 들으며,
문득,
이런 생각들이 맴돌았네요.
이 앨범에 대한 감상평이라고 해둘게요.
이곳은
겨울비가
사부작, 사부작!!!
오늘은 2014 미국의 재즈 하프 연주자인 Park Stickney가 이탈리아의 베이시스트 인 Dino Contenti(11월 30일 Alborans Trio 포스팅분 참조)와 타악기 연주자 Gigi Biolcati와 함께 트리오로 녹음한 앨범 Who is.. The Lion, the Wolf and the Donkley?(2014)데요.
요거 분명히 니체의 목소리를 대변하는 것이지요? ㅋㅋㅋ 하여 전 어린 아이가 되고 싶다는 생각을 하며, 그 시절을 회상 했답니다.
그들은 Miles Davis, Thelonious Monk, Bill Evans 및 헐, Eagles의 "Hotel California"까지... 우리에게 익숙한 곡들을 자체 해석을 통한 그들만의 색으로 연주를 하는데요. 사실은 전 하프소리 별로거든요. 너무 여성스러워서 잘 안 듣게 되는데요. 그러나 오늘의 앨범 속 연주들은 묘한 뉘앙스를 폴폴!!! 오랜만에 이들의 연주에 포~~~옥 빠졌답니다.
Park Stickney, Dino Contenti & Gigi Biolcati 의 앨범
- Who is.. The Lion, the Wolf and the Donkley?(2014)
레이블: INCIPIT Records
발매일: 2014년 7월 28일
스타일: Contemporary
Track list
1 Nardis/ Miles Davis 7:01
2 Swiss Miss/Park Stickney 5:37
3 Second Breakfast/Lion/Wolf/Donkey 5:12
4 Amarcord/ Nino Rota 5:54
5 Think of one/ Thelonious Monk 2:41
6 Alone Together/ Arthur Schwartz 4:37
7 Time Remembered/ Bill Evans 3:40
8 Remembering the Rain/ Bill Evans 5:02
9 Hotel California/The Eagles 4:37
10 Bonus Track (Hidden Track) 3:58
Credits:
Park Stickney - 하프
Dino Contenti - 베이스
Gigi Biolcati - 퍼커션
https://youtu.be/LSSworg5FYQ
1.
박 스틱니 (Park Stickney)는 10 세 때 세계적인 재즈 하프 연주가가 될 계획이 아니라고 주장하지만, 사실 그는 첫 번째 국제 재즈와 팝 하프 페스티벌에서 경쟁하면서 그 길을 시작했습니다. 그 후 뉴욕 Juilliard School에서 공부 한 후, 그는 유럽, 아시아 및 미국 전역에서 솔리스트와 선생으로서 뿐만 아니라 재즈에서 클래식까지 다양한 음악을 연주했습니다. 2002 년에는 이탈리아의 베이시스트 디노 콘찌 (Duo Contenti)와 장기적인 협력이 시작되었습니다. 듀오 및 다른 뮤지션과 함께, 그들은 이탈리아, 스위스, 잉글랜드, 독일, 스페인에서 많은 공연을 했습니다. Stickney의 가장 최근 그룹은 베이시스트 Dino Contenti와 타악기 연주자 Gigi Biolcati와 함께 "The Lion, the Wolf, and Donkey"라는 트리오입니다. 이 그룹은 라디오 프랑스의 프로그램 "Le Matin des Musician"에 실렸습니다. 전기 브루클린과 스위스의 한 농장에서 동시에 살기를 시도하면서, 하프 연주자인 파크 스틱 니 (Park Stickney)는 유럽, 미국 및 아시아 전역을 여행하며 솔리스트와 선생뿐만 아니라 클래식에 락, 재즈의 음악 범위가 다양한 앙상블을 사용합니다. 그는 종종 아델라이데에서 사라고사 Adelaide to Zaragoza까지 거의 모든 하프 페스티벌에서 연주하고 가르치기도 합니다. (독일 Harfentreffen에서 12 회 출연, 1995 년부터 에딘버러 하프 페스티벌, 모든 국제 하프 페스트에 6 회 출연). 베를린과 바그너를 연주했습니다. Philharmonic (클래식 하프피스트로 위장한 재즈 하프피스트)로서 같은 해 1200 명의 사람들을 위한 필 하모닉의 점심시간 시리즈 솔로 재즈 콘서트를 열었습니다. 그는 QE2에서 공연된 프랑스 TV 프로그램 "La Boîte à Musique"에 출연했으며, Crash Test Dummies와 함께 녹음된 John Sebastian (Lovin 'Spoonful)과 함께 연주한 "Crash Test Dummies" 웨스트 뱅크에 있는 학생들, 사우스 티롤의 광산에서 콘서트, 스위스의 열 목욕, 뉴욕 맥도날드, 스리랑카, 홍콩, 모스크바에서 콘서트를 했습니다. 그는 뉴욕에서 브로드 웨이 구덩이를 연주했습니다. 일본의 Fantasticks와 함께, Patricia Cornwell의 "Potter 's Field"소설집 97 페이지에 실렸다. 1999 년 가을, 그는 전기 - 셀틱 하프 연주자인 Rüdiger Oppermann의 초청으로 국제 하프 페스티벌의 일환으로 독일에서 25 번의 콘서트를 열었습니다. Stickney는 다음 해에 독일으로 돌아 왔으며, 이번에는 10 개의 콘서트 솔로 투어가 있었습니다. Rüdiger와 Park이 페스티벌에서 끊임없이 잼을 찾았을 때, 그들은 2003 년 비평 적으로 찬사를받은 CD "Harp Summit"을 제작하여 "공식적인"듀오를 구성하기로 결정했습니다. " 독일과 한국을 여행하며 에딘버러 하프 페스티벌 (Edinburgh Harp Festival)에서 공연을 합니다. 2004 년과 2011 년 Klangwelten Festivals에서는 갬비아, 쿡 제도, 인도, 몽골의 음악가와 독일 전역에서 40 차례의 콘서트를 가졌습니다. Stickney & Oppermann은 2005 년 봄 뉴욕, 필라델피아, 시애틀, 보스턴, LA 등 미국 12 개 도시를 견학했습니다. 그들은 후속 서해안 투어를 위해 2007 년에 돌아 왔습니다. 또 다른 오랜 협력은 즉흥적인 환경에서 클래식과 재즈 작품을 결합한 "모차르트 & 모어"프로젝트에서 스위스 플루티스트인 Regula Küffer와 함께합니다. 2013 년 3 월 베른 챔버 오케스트라와 함께 모짜르트 플루트 & 하프 협주곡을 연주하여 무대 위의 카덴차를 즉흥 연주했습니다. 활발한 교사인 Stickney는 런던 왕립 음악원의 재즈 하프 교사이며, 프랑스 리옹의 Conservatoire National Supérieur 조교수입니다. 그는 또한 로잔의 오트 에콜 드 뮤직 (Exute Ecole de Musique)에서 정기적 인 즉흥 수업을 가르치고 줄리어드 스쿨, 버클리 음악 대학, 미네소타 대학교, 바르샤바의 쇼팽 음악원, 브뤼셀 음악원 뮌헨과 프랑크푸르트, Musik Akademie Basel, 파리 음악원, 스페인 바르셀로나의 마드리드, Zaragosa Conservatories, Lausanne의 Ecole de Jazz et Musique Actuelle, 이탈리아의 Torino와 Conservatories of Milano. 그는 또한 스위스, 런던, 뉴욕에서 개인적으로 가르치고 있습니다. Stickney는 1995년 "Overdressed Late Guy"(1995), "Action Harp Play Set"(1999), "Still, Life with Jazz Harp"(2005) 및 "Surprise Corner"(2011) 등 4 곡의 솔로 CD와 듀오 CD "Harp Summit"과 Rüdiger Oppermann를 발매했습니다. Stickney는 줄리어드 스쿨 (Masters of Music, 1991, Professional Studies 1992)과 애리조나 대학교 (1988 년 음악 학사 학위)에서 학위를 받았습니다. 그의 선생님은 Nancy Allen과 Carrol McLaughlin을 포함했습니다. 그는 Lyon & Healy Electro-acoustic harp를 연주하며, 검은 체리 요구르트를 과하게 선호합니다. 그는 열광적이지만 분명히 재능이 없는 스위스 자원 봉사 소방관이기도합니다.
2.
디노 CONTENTI는 콘트라베이스 연주자로서 1985 년 프로 음악가의 현장에 온다. 더블베이스 연주를 시작한 현대 음악의 세계에서 성숙한 베이스 기타 연주자로서 많은 경험을 한 후에 독학 음악가이다. 그로부터 논스톱 재즈 활동으로 활기찬 이탈리아 재즈 광산과 국제 재즈 세트에서 많은 음악가들이 그를 찾았다. 그들 중에
PIETRO TONOLO, EMANUELE CISI, ANTONIO FARAO',
MARIO RUSCA, RICCARDO ZEGNA,
GIANNI BASSO, CARLO SOLA, ENRICO RAVA,
GABRIELE MIRABASSI, TIZIANA GHIGLIONI, FRANCESCA OLIVIERI, FLAVIO BOLTRO, FRANCO CERRI,
BOB BONISOLO, HAL STEIN, TONY CASTELLANO,
BOB MOVER, DICK ECKSTALLE SMITH, BARNEY KESSEL,
JIMMY COBB, RAY MANTILLA, TOMMY CAMPBELL, SKIP HADDEN, GARRISON FEWELL,MANHU ROCHE,FLORENCE FOUCARDE등이 있다.
현재 그는 ALBORAN TRIO의 저음 연주자이다.
예전에는 다음과 같은 많은 프로젝트를 수행했다.
Gianni Coscia Trio, Uschi Laar 트리오, Claudio Fasoli Quartet, 미국 Harpist Park Stickney와 프랑스 드러머 인 Manhu Roche와 미국 기타리스트 Garrison Fewell의 유럽 트리오와 트리오. 이 트리오와 함께 그는 몽트뢰 재즈에 참여했다. 1998 년과 1999 년에 페스티벌로 나선다.이 트리오는 종종 영국 가수 Norma Winstone의 라이브 공연을 수반한다. RAI와 MEDIASET에 대한 많은 텔레비전 쇼가 많은 팝 아티스트와 함께하는 경험을 더했다. 1987 년부터 1999 년까지 토리노의 Centro Jazz에서 교육 활동을 수행했다. 그는 또한 Barcellona, Saragoza, Geneve, Munich, London의 유럽 음악원에서 많은 재즈 즉흥 연주 및 베이스 클래스를 만들었다.
3.
Vercelli에서 태어 났지만 Tronzano에 거주하는 Gigi Biolcati는 이탈리아의 주요 타악기 연주자 중 한 명이다. 주요 국제 가수들의 인기를 얻으면서 팝, 민속, 재즈 및 세계 음악에 이르는 거의 모든 음악 장르에서 활동한다. 새로운 장르에 이르기까지, 민속 작업은 새로운 독창적 인 작품인 "Da spunda"(문자 그대로 은행의 방언)에서 영감을 얻은 것으로 보입니다. 그 곳에서 그는 모든 것을 혼자서하고, 12 개의 악기를 과장하고, 노래를 부르며, 노래를 부릅니다. 그의 노래 중 9 곡 (주목할만한 Quiete와 Al santé)에는 두 가지 특별한 재 방문이 있습니다 : Fiorin Fiorello와 Vercellesissimo Gioebi di Capusin과 같은 이탈리아 민속의 고전, 아마도 현대 음악의 가장 아름다운 버전입니다.
그렇다면 Gigi Biolcati는 누구입니까?
나는 음악가 ... 또는 선수. 나는 그것이 내가하는 가장 좋은 일이기 때문에 또는 내가 그것을 사랑하기 때문에 내가 할 수있는 최선의 일이기 때문에 내가 노는 것을 사랑하는지 모르겠다.
당장 새로운 Spunda 디스크에 관해 우리에게 이야기하고 싶니?
나는 수년 동안 노래를 쓰고 아이디어를 수집했지만 용기를 내거나 출판 할 필요가 없었습니다. 작년에이 필요성은 조금씩 좋은 의지와 친구들의 도움으로 자라났습니다. 몇 달 만에 모든 것이 실현되었습니다.
기록을 남기고 싶은 메시지는 무엇입니까?
스푼 다에서 나는 누구인지를 보여줄 필요가 있습니다. 노래의 가사를 쓰고, 특히 그들을 출판하는 것은 내가 지은 공포와 불안정의 벽을 버리는 것과 같습니다. 이 경험 후에 나 자신과 더 많은 것을 느끼고 또한 해방되었습니다.
음악에 대한 첫 번째 기억을 말해 줄 수 있습니까?
나는 보육원에서 어머니의 날을위한 곡을 불렀다. 그는 말했다 : "당신이 원하는 좋은 것을 당신에게 감사하고 싶습니다. 당신이 내게 준 삶의 비밀". 나는 다섯 번째 뒤에 수녀가 일렉트릭 기타를 연주했다는 것을 기억합니다 ... 이미지는 여전히 깨끗합니다.
특히 그 밖의 무엇을 기억합니까?
나는 집에서 테이블에 엄마 숟가락과 포크를 얹어 Mameli의 찬송가를 부르며 어머니의 모든 식탁보를 갈가리 찢었다. 여덟 살 때, 나는 언니가 선물로받은 오르간 "Bontempi"를 가지고, 내가 들었던 모든 노래를 재현하려고 노력했다. 열한 살에 나는 먼저 마조 렛 (Majoretts)에서, 그리고 나서 산티 (Santhià)의 마을 밴드에서 북을 치러 갔다. 잠시 후 아버지에게 드럼을달라고 부탁했고 Tonso 형제의 집에서 청문회를 지원 한 후, 그것이 단지 변덕이 아니 었는지 확인하기 위해, 그는 저에게 첫 번째 "우드"를주었습니다. 그는 내 침대 앞에있었습니다.
새 배터리로 무엇을 했습니까?
밴드에서 연주 한 친구와 함께 우리는 첫 대담을 한 후 밴드를 창립했습니다. San Damiano의 레스토랑 "Cuore d' oro"(저녁 10 만 개와 저녁 식사)에서 섣달 그믐 저녁 춤을 추는 저녁. 거기서 그는 오늘 계속되는 모험을 시작했습니다.
당신이 음악가가되도록 한 이유는 무엇입니까?
내가 내 자리에서 느낄 때, 나는 주변 세계와 내 자신과 연결되어 있습니다. 항상 그런 것은 아니지만 점점 더 자주 그리고 항상 더 오래갑니다. 중요한 것은 그것에 대해 생각하지 않는 것입니다! 그렇지 않으면 마술이 끝납니다.
그리고 특히 드러머?
배터리 때문에 최면 악기, 나는 감독처럼 느껴지고 배우로서 자신을 보여줄 필요가 없습니다. 나는 청취자에게 쉽게 도착하지만 나는 보호받으며 요리와 드럼에 숨겨져 있습니다.
그러나 당신을위한 음악은 무엇입니까?
내 차량은 어디에서나 여행 할 수 있고, "외부와 내부", 보편적 언어, 당신이 속일 수없는 게임, 치유의 한 형태, 중독성이있는 게임을 연결할 수 있습니다.
음악과 관련된 아이디어, 개념 또는 감정은 무엇입니까?
나는 모든 종류의 음악을 사랑합니다. 나는 하나를 선택할 수 없기 때문에 나는 매혹적인 모든 것을 하나로 모으려고 노력한다. 나는 지식을 깊게하고 모든 것을 잊어 버리려고 노력합니다. 감정은 음악을 생생하게 만드는 가장 중요한 것입니다. 그것들은 감정을 깨우는 소리를 불러 일으키는 출발점입니다.
특히 '음악적'느낌은 무엇입니까?
나는 두려움, 용기, 성장과 재생을위한 기회로 문제를 보는 욕망을 연관 시키며, 나는 재미있는 가능한 매듭으로 그것을하려고 노력한다. 내 방언을 사용하면 내 발에 머무르는 동안 중요한 중요한 개념을 표현할 수 있습니다.
당신이 한 많은 사람들 중에 당신이 특히 좋아하는 사람은 두세 사람입니까?
음, 부모님에게 그가 어떤 아이를 좋아하는지 묻는 것과 조금 다릅니다. 앨범을 만들 때 가장 많이 움직 인 앨범은지나 (Gina)였습니다.
음악, 문화, 인생에서 교사는 무엇 이었습니까?
Enrico Lucchini는 절대적인 주인이었습니다. 리카르도 테시 (Riccardo Tesi)와의 만남은 나의 예술적 잠재력을 개발하는 근본적인 요소였습니다. 사랑과 우정은 매일 저에게 무언가를 배우는 기회를 제공합니다.
그리고 당신에게 긍정적 인 영향을 준 드러머들?
Stewart Copeland, Jeff Porcaro, Steve Gadd, Dave Wackl, Vinnie Colaiuta, Peter Erskine, Elvin Jones, John Bonham, Bernard Purdie 및 Paul Motian이 생각 나게합니다.
그리고 기록들 중에서 당신은 당신이 무인도를 어느 곳으로 데려가겠다고 들었습니까?
나는 John Coltrane의 Ballads를 말할 것이다.
당신을위한 음악가로서 당신을위한 최고의 순간은 무엇 이었습니까?
내가 지금 겪고있는 일.
어떤 뮤지션이 가장 좋아할만한 음악을 원하십니까?
나는 음악적 관점과 인간 관점에서 깊이 존경하는 사람들과 만 협력 할 수있어서 다행합니다. Banditaliana, Bella Ciao, Youlook, 늑대와 당나귀, Fabio Caucino, Pino Russo, Daniele Tione, Pier Gianni Giglio, Paolo Mattea 등 모든 음악가가 최근에 공동 작업 한 사람들 중 일부에 대해 언급합니다. 최대 Carletti, Simone 및 Nicolò Bottasso.
그리고 Vercelli 사람들 중에?
로베르토 아마데, 파비오 카우 치노, 치치오 카루소, 에밀리오 코스타니니 ...
이탈리아의 Vercelli에서 전반적으로 음악의 상황을 어떻게 자세하게 볼 수 있습니까?
생존이라는 관점에서 보면 비참한 것이지만, 위기와 타락의 순간이 쇠고기의 시대에는 가능하지 않았던 공동 작업과 영감을위한 조건을 조성하기 때문에 흥미 롭습니다.
당신은 곧 미래를위한 음악을 계획하고 있습니까?
Riccardo Tesi, Maurizio Geri 및 Claudio Carboni (Banditaliana), Luisa Cottifogli 및 Aldo Mella (Youlook)와 거의 완성 된 새로운 앨범, Da Spunda 및 Body Percussion 워크샵을 콘서트와 결합하여 홍보하는 투어.
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