Double Bass – Joëlle Léandre
Bass Clarinet, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Clarinet [Metal Clarinet], Bells, Mixed By, Mastered
By – Akosh S. (Szelevényi Akos)*
Joëlle Léandre & Akosh S.* 의 스튜디오 앨범 – Kor(2008년)
레이블: Leo Records – CD LR 522 /영국
발매일: 2008년 10월
스타일: Free Improvisation
프로듀서: Leo Feigin
Tracklist .
1 Part 1. 13:27
2 Part 2. 8:59
3 Part 3. 1:57
4 Part 4. 5:26
5 Part 5. 13:59
6 Part 6. 3:13
7 Part 7. 4:20
Credits
Bass Clarinet, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Clarinet [Metal Clarinet], Bells, Mixed By, Mastered
By – Akosh S. (Szelevényi Akos)*
Double Bass – Joëlle Léandre
Music By – Akosh S.*, Joëlle Léandre
The Free Jazz Collective에서
Joëlle Léandre & Akosh S. - Kor (레오, 2008) 2008 년 11 월 10 일 월요일
물질Kor에 대해 말하면서, 이 앨범은 풍성한 것 이상을 가지고 있다. 두 명의 음악가, 베이스의 Joëlle Léandre와 색소폰의 Ákosh Szelevényi, 클라리넷과 플루트는 많은 아이디어로 할 이야기가 있지만 항상 매력적이고 자유로우면서도 멜로디에 강하게 뿌리를 두고 있다. 심지어 전통이라 할지라도 재즈나 민속 음악이 될 수 있다. 5년 전 그들은 헝가리 회당에서 녹음한 첫 번째 듀오 음반 (Györ)와 오늘의 앨범은 추천하기 쉽다. 특히 이 앨범에서 그들은 더 많은 변형과 더 많은 집중을 필요로 하지만 처음에는 약간의 확장성이 있는 초기 협업을 탐구했다. 두 음악가 모두 다재다능하고 표현력이 뛰어나며 즉흥 연주에서 집중력과 일관성을 창출한다. "파트 1", 긴 첫 번째 트랙은 중간 부분에서 특히 놀랍다.
Léandre의 활이 가장 낮은 레지스터에서 활약하고 아코쉬의 색소폰이 최대한 깊숙한 곳으로 이어지는 아름다운 멜로디로 표면을 뚫을 때, 베이스 피치로 바뀌면 색소폰은 다시 내려 가서 동의를 불평하며 소리를 잃어버린다. 혼은 작은 종소리로 바뀌고 피치를 올린 베이스를 위한 공간을 제공하며 짧은 즉흥 연주에서 최면 리듬으로 끝난다. 색소폰은 감정적인 표현력을 더욱 깊게 하는 활로 아름답게, 고통스럽게 부드럽게 비명을 지르며 연주된다. 두 음악가의 반응은 훌륭하다. 대부분의 음악이 매우 전위적이라는 사실에도 불구하고 보통의 추상적 환경에서 드문 일반적인 가사와 멜로디 감각을 공유한다. Léandre가 노래를 부를 때 / "파트 2"와 같이 원시 디테일에서 기괴하면서도 블루스가 두드러진다. "Part 3"은 Akosh의 주문과 같은 솔로 곡으로, 유럽의 민속 음악에 중점을 두고 있으며, "6 부"Léandre는 믿을 수없는 아르코 솔로를 연주하여 거의 인도인 glissandos(글리산도/ 이탈리아어/피아노, 현악기 따위나 성악에서, 비교적 넓은 음역을 빠르게 미끄러지듯 소리를 내는 방법)를 연주 한다. 소리가 나면서도 강력하게 줄을 뜯는 연주와 결합된다. "Part 7"은베이스와 Léandre의 파워 - 속삭임이 Akosh의 또 다른 뛰어난 멜로디 즉흥 연주를 위한 리듬 베이스를 제공하면서 앨범에 큰 결말을 가져 왔다. 곡이 길거나 ( "Part 5") 짧은 ( "Part 2")것과 상관없이 언제나 듣는 즐거움을 제공한다. 음악은 위대 할 수 있고 나는 그것을 좋아한다.
현대 음악 분야에서 Pierre Boulez 의 Ensemble InterContemporain 과 함께 연주 했으며 Merce Cunningham 및 John Cage와 함께 작업했다. Cage와 Giacinto Scelsi 는 모두 그녀를 위해 특별히 구성된 작품을 작곡했다. 그녀는 2007년에 "Jazz em Agosto"( Calouste Gulbenkian Foundation , 리스본, 포르투갈 )에서 역사적인 솔로 콘서트를 열었다. 이 같은 최고 재즈 페스티벌에서 Léandre는 Marilyn Crispell, Urs Leimgruber 및 Fritz Hauser 와 함께 매우 드문 라이브 공연인 4 중주 "Quartet Noir"에서도 공연했다.
그녀는 또한 Derek Bailey, Barre Phillips, Anthony Braxton, George Lewis, India Cooke, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Maggie Nicols, Fred Frith, Carlos Zingaro, John Zorn, Susie Ibarra, JD Parran, Kevin Norton, Eric Watson, Ernst Reijseger, Akosh S. 및 Sylvie Courvoisier등 재즈 분야의 뛰어난 음악가들과도 공동 작업했다.
1983년에 그녀는 EWIG ( European Women Improvising Group)의 멤버가 되었으며, 1980년 후반에는 슈미제 ( Schweizer)와 니콜스(Nicols)와 함께 페미니스트 즉석 연주 트리오 Les Diaboliques를 공동 창립했다.
Akosh Szelevényi (Akosh S./1966년 2월 19일) 헝가리의 Debrecen에서 태어난 다 기능, 기악의 연주자, 특히 색소폰 연주자로서 프리재즈, 인도 라가, 현대 클래식 등을 망라하는 음악분야에서 활동하는 연주자, 작곡가이다. 어린 시절 고향 헝가리에서 그는 레코더, 클라리넷, 바순 등을 배웠다. 16살이 되었을 때 비로소 색소폰을 선택했고 부다페스트 아카데미에서 클래식과 재즈 수업에 참석했으며 비밀리에 미국으로부터 전해온 새로운 사운드, Ornette Coleman, John Coltrane, Archie Shepp, Dewey Redman, Pharoah Sanders, Albert Ayler, Don Cherry, Charlie Haden 그리고 그의 Liberation Music Orchestra를 접하며 예술적인 감각을 키웠다. 아코쉬는 이러한 음악들에서 진정한 계시를 느끼며 탐구하고 살아있음을 느꼈고 진정한 간헐천처럼 그의 음악은 불타올랐다.
Akosh Szelevenyi의 소리는 집중 호흡 및 브랜딩 - 철열은 15년 동안 파리에서의 연주 장면에서 발산되었다. 프랑스의 수도에 도착한 이래로 젊은 헝가리인 색소폰 연주자이자 클라리넷 예술가이자 복합 음악가이자 작곡가인 그는 헝가리와 융합된 긴 헤게모니를 통해- 밥 -뿐만 아니라 많은 다른 대체 운동 , 전위의 진정한 (그리고 환호적인) 재생과 관련되어왔다. ; 1991 년에 그는 자신의 작은 가변 기하학 밴드 (4 명에서 9 명의 뮤지션)를 결성하여 자신의 레코드를 만들기 시작했다. 90년대 중반부터 Noir Désir를 위해 그룹 (Akosh S. Unit)이 문을 열었고 1997년 Barclay Records와 서명한 편리한 자들에 의해 서둘러 "프리 재즈맨" 오늘 유니버설). 그곳에는 똑같이 격렬하고 흥분되고 감동적인 장엄한 일련의 앨범이 이어졌고 콜라주와 '살아있는'작품을 혼합한 마지막 세 작품 (Vetek, Kebelen, Lenne)은 일종의 삼부작을 형성했다.
Ákos Szelevényi (종종 Akosh S. 라는 이름/1966년 2월 19일)는 중부 유럽의 음악에 영향을 받은 , 헝가리의 데 브레 센 (Debrecen)에서 태생의 프리 재즈 색소포니스트이다.
전기
1972년부터 1980년까지 : 부다페스트의 Bakáts téri Zeneiskola에서 음악 공부 - 음악 역사, 솔페지오 (음악의 기초 교육 가운데 시창력, 독보력, 청음 능력 따위를 기르는 교과 과정의 이름), 클래식 및 전통 교육, 노래, 플루트 " Béres ", 클라리넷.
1980 ~ 1982 : 고전적인 바순 교육. 재즈 , Frank Zappa 및 Abba 를 발견하고 고등학교 록 밴드에서 노래하기.
1982 : 그는 색소폰을 배우기로하고 Postás zeneiskola 에서 수업을 듣고 프리 재즈 와 György Szabados (피아노, 작곡)와 Mihaly Dresch (색소폰, 피리, Cimbalom, 작곡)의 작품을 발견했다.
1990 년 : 그는 드러머 Philippe Foch와 만난다. 그는 2003년 까지 녹음을 하고, Bernard Malandain ( bassist )과 Michèle Véronique ( 바이올리니스트 )와 함께 그룹을 Théâtre de l' Entreprise Cervantes )을 완성한다.
최근에는 댄서 - 안무가 Josef Nadj의 공연을 위한 음악을 제작했다.
'재즈' 카테고리의 다른 글
| X Trio* 의 앨범 – Live In Vilnius (2008년) (0) | 2017.10.15 |
|---|---|
| Akosh Szelevenyi의 앨범 Aki Solo Recording(2007년) (0) | 2017.10.14 |
| Joelle Léandre/Ákosh Szelevényi Duó - Győr (2005년) (0) | 2017.10.14 |
| Art Farmer의 스튜디오 앨범 Yesterday's Thoughts(1976년) (0) | 2017.10.14 |
| Aki Takase - David Murray 의 스튜디오 앨범 – Cherry Sakura (2017년) (0) | 2017.10.14 |
