Dave Douglas: trumpet
Mark Feldman: violin
Guy Klucevsek: accordion
Greg Cohen: acoustic bass
Dave Douglas의 스튜디오 앨범 Charms of the Night Sky(1998년)
레이블: Winter & Winter
녹음일: 1997년 9월 18 - 19일
발매년: 1998년
길이: 64:36
스타일: Avant-Garde Jazz/Chamber Jazz/Modern Creative
Post-Bop/South/Eastern European Traditions
Jewish Music
/Klezmer(동유럽 유태인들이 생일이나 결혼식 등에 연주하는 민속음악)
프로듀서: Dave Douglas, Stefan Winter, Joe Ferla
Charms of the Night Sky은 트럼펫 연주자인 Dave Douglas의 10 번째 앨범이다. 그것은 1998년에 독일의 레이블 Winter & Winter에서 발매되었고 Douglas, Greg Cohen, Mark Feldman, Guy Klucevsek가 연주한다.
리셉션
Steve Loewy의 Allmusic 리뷰는 4½ 개의 별을 수여했으며 “트렘펫 연주자 Dave Douglas는 넋을 빼 놓을 것 같은 그것들 모두를 일일이 나열 할 수 있을 만큼 많은 음악 스타일에 참여하고 있다. 그의 최고의 작품 중 일부는 프리 스타일과 하드 밥 재즈 그룹에서 공연되었다. 이 앨범에서 그는 전에는 성공적으로 추구해 왔던 것과 다른 경로로 부드럽고 사랑스러운 흐름으로 연주한다.”
Track listing(괄호 안의 표기된 곡 이외에는 전부 Dave Douglas 작곡)
1."Charms Of The Night Sky" - 7:32
2."Bal Masque" - 3:48
3."Sea Change" - 5:18
4."Facing West" - 4:23
5."Dance In Thy Soul (for Charlie Haden)" - 8:07
6."Little one" (Hancock) - 4:11
7."Wild Coffee" (Klucevsek) - 1:14
8."The Girl With The Rose Hips" (Klucevsek) - 2:51
9."Decafinata" (Klucevsek) - 2:27
10."Poveri Fiori" (Cilea) - 2:41
11."Odyssey" - 6:28
12."Twisted" - 3:37
13."Codetta" - 2:53
Recorded at Avatar Studios, New York City on September 18 and 19, 1997
Personnel
Dave Douglas: trumpet
Mark Feldman: violin
Guy Klucevsek: accordion
Greg Cohen: acoustic bass
Steve Loewy의 AllMusic 검토
1.
트럼펫 연주자 데이브 더글라스 (Dave Douglas) 는 너무나 많은 스타일의 음악에 참여하여 그 음악을 모두 열광하게 합니다. 그의 가장 훌륭한 작품 중 일부는 프리 스타일과 하드 밥 재즈 그룹에서 공연되었습니다. 여기에서 그는 전에는 성공적으로 추구해 왔던 다른 경로를 부드럽고 사랑스러운 정맥에 챠트 합니다. Douglas 는 Guy Klucevsek 의 절충주의 아코디언 인 Mark Feldman 의 영광스런 감미로운 바이올린과 Greg Cohen 의 어쿠스틱 현악기베이스가 뒷받침하는 유일한 경적입니다. 약간의 예외를 제외하고는, 역학은 일반적으로 낮고 템포는 천천히, 그리고 분위기는 고요합니다. Douglas 의 트럼펫이 절묘하게 조화를 이룬이 앨범에는 거의 모든 포스트 미니멀리즘이 있습니다. 종종, 곡 (주로 Douglas가 쓴)은 동유럽의 천부적 재능을 가지고 있으며, 때때로 Klezmer 나 유태인의 결혼식 음악을 암시합니다. 이 그룹의 엄격한 기술적 기술은 일식의 한계를 극복하고 멋진 사운드와 미래 지향적인 하모니로 즉각적인 순간을 초월합니다.
Trumpeter Dave Douglas has participated in so many styles of music that listing them all would be mesmerizing. Some of his best work has been performed in free style and hard bop jazz groups. Here, he charts a different path, albeit one that he has pursued successfully before, in a mellow, lovely vein. Douglas is the only horn, backed by Guy Klucevsek's eclectic accordion, Mark Feldman's gloriously sweet violin, and Greg Cohen's acoustic string bass. With some exceptions, the dynamics are generally low, the tempos slow, and the mood serene. There is almost a post-minimalism to it all, capped by the exquisite sound of Douglas' trumpet. Often, the tunes (mostly written by Douglas) have an Eastern European flair, at times hinting at Klezmer or Jewish wedding music. The group's exacting technical skills eclipse limitations and transcend the immediate moment with gorgeous sound and forward-looking harmonies.
1.
Dave Douglas (1963년 3월 24일 출생)는 재즈, 클래식 음악, 민속 음악 , 일렉트로니카 및 클레즈머klezmer에서 파생 된 미국 재즈 트럼펫 및 작곡가이다. 1993년부터 Douglas는 40개 이상의 앨범을 밴드 리더로 녹음했다. 그는 자신의 독립 레이블인 Greenleaf Music에서 발매한 모든 앨범을 포함하여 50 개가 넘는다. 그는 재즈와 대중 장르의 뮤지션 수십 명과 함께 연주하고 녹음했으며 자신의 그룹과 함께, SFJAZZ Collective 와 다양한 John Zorn 앙상블의 멤버이다. 더글러스는 재즈의 트럼펫에 대한 새로운 설정을 개척했다. 그는 현대 무용, 구어,시, 영화와 관련된 프로젝트에 공동 작업했다.
2002년부터 2012년까지 그는 재즈와 크리에이티브 뮤직의 밴프 워크숍의 예술 감독을 지 냈다. 그는 트럼펫의 혁신을 지원하는 비영리 자선 단체인 새로운 트럼펫 음악 축제 (Festival of New Trumpet Music )의 공동 창립자이기도하다.
초기 년
더글러스는 뉴욕시 지역에서 자랐으며 뉴햄프셔의 사립 고등학교 필립 엑스 터 아카데미Phillips Exeter Academy에 다녔다. 그는 스페인의 해외 프로그램에서 재즈를 발견했다. 1981년 고등학교를 졸업한 후 매사추세츠 보스턴 에 있는 버클리 음악 대학과 뉴잉글랜드 음악원에서 공부했다. 1984년 더글라스는 뉴욕으로 이주하여 뉴욕 대학교에서 공부했으며 음악 학위를 받았다. 한편 그는 다양한 앙상블을 연주해 1987년 유럽을 여행한 재즈 피아니스트, 작곡가 겸 밴드 리더 Horace Silver의 관심을 받았다.
1990년대
1993년 Douglas는 자신의 Masada 4 중주에서 John Zorn과 공연하기 시작했으며, 이는 색소폰 연주자인 Ornette Coleman과 유대인 민속 음악의 영향을 섞어 놓은 것이다. 밴드는 Zorn의 가장 오래되고 유명한 앙상블 중 하나가 되었으며 더글러스는 더 많은 관심을 받았다. 1990 년대 중반 이후 더글러스는 다양한 그룹을 동시에 이끌었다. 그의 첫 번째 앨범인 Parallel Worlds (1993)는 더글러스가 Webern, Kurt Weill 및 Stravinsky가 자신의 작곡과 음악을 연주하는 현악 트리오의 지원을 받았다. 한편, 더글러스는 두 개의 새로운 그룹인 Tiny Bell Trio와 그의 섹스텟 (sextet)을 결성했다. 전자는 더글라스가 "발칸 즉흥곡"이라고 부르는 것을 연주한다. 악기 (트럼펫, 기타, 드럼)에서는 드물고 재즈와 함께 동유럽 사람들의 영향을 섞는다. 6 중주는 클래식 트럼펫, 테너 색소폰, 트롬본, 피아노, 베이스 및 드럼을 사용한다. 이 그룹은 위대한 재즈 작곡가의 음악과 그 뮤지션의 영감을 받은 더글러스 작품에 중점을 둔다. 그들의 첫 번째 릴리스는 트럼펫 연주자 Booker Little에 대한 찬사였다.
1996년 더글라스는 쿠옹 부 (Cuong Vu), 앤서니 콜맨 (Anthony Coleman ) 및 뉴욕 시내의 다른 뮤지션과 함께 Sanctuary을 녹음했다. 이 그룹에는 재즈 외에도 샘플링과 DJ 즉흥 연주가 포함되었다.
1997년 Douglas는 트럼펫, 바이올린, 아코디언, 베이스를 포함한 4 중주를 시작하여 동유럽과 유대인의 민속 음악뿐만 아니라 일반적으로 부드럽고 편안한 음악에 대한 재즈 영향을 반영한 Charms of the Night Sky을 녹음했다. 앨범에는 Douglas와 아코디언 연주자인 Guy Klucevsek 가 듀오로 연주한 트랙이 포함되어 있다. Charms of the Night Sky이 그룹에 의한 두 번 째 앨범인 Thousand Evenings 2000년에 발매되었다. 1997년 더글라스는 또 다른 4 중주단을 설립했다. Dave Douglas Quartet은 Coleman과 Zorn의 밴드의 영향을 받아 거칠고 자유분방한 음악을 자유롭게 연주한다.
2000년 대
2000년 Douglas는 작곡가이자 피아니스트인 Mary Lou Williams에게 경의를 표하는 Soul on Soul을 발표했다. 그녀의 작품에 의해 영감을 받은 새로운 곡과 6중주를 위한 그녀의 음악 원본을 편곡한 앨범이다. Douglas는 또한 같은 해에 Charms of the Night Sky 와 the Dave Douglas Quartet이 등장하는 앨범을 발표했다.
초기 10년 동안 Douglas는 Trisha Brown Dance Company에서 자주 일했다. 현대 무용을 수반하는 확장된 음악 작품 El Trilogy 는 2000-2001 년에 공연되었다.
9개 모음곡인 Witness는 2001년에 출시되었다. 트럼펫, 색소폰, 2 개의 전자 피아노, 전자 타악기, 베이스 및 드럼으로 구성된 밴드가 특징이다. Douglas의 음악은 정치적 관심사로 인해 항상 알려졌지만 이 앨범은 헌신과 트랙 타이틀을 통해 정치 문화적 영웅을 축하하여 음악 형식을 부여하려는 가장 야심찬 시도였다. 앨범에는 "Mahfouz"라는 제목의 20 분짜리 트랙이 포함되어 있다. 이 트랙에서는 이집트 작가 Edward Said와 Taslima Nasrin에게 헌정하는 곡 뿐만아니라 작가 Naguib Mahfouz 의 이집트 작품으로부터 발췌한 것을 굵고 쉰 목소리를 가진 가수 Tom Waits가 읽는다.
최근에 Douglas는 Dave Douglas New Quintet과 Nomad를 설립했다. Quintet은 트럼펫과 테너 색소폰으로 구성된 그룹이지만 Fender Rhodes의 일렉트릭 피아노를 사용한다. 그들의 첫번째 앨범인 The Infinite (2001)는 루퍼스 웨인 라이트 (Ludworth Wainwright) 와 톰 요크 (Thom Yorke)가 영감을 얻어 제작한 더글러스 오리지널 작품이다. 2004년 Strange Liberation이 게스트 Bill Frisell과 같은 그룹에서 기타로 함께했다. 2003년에 결성된 Nomad는 트럼펫, 클라리넷, 첼로, 튜바 및 드럼으로 구성된다. 이 밴드와 함께 더글라스는 이탈리아 사운드 오브 더 블룸 페스티벌 (Italy Sound of the Dolomites Festival)을 위임 받아 2005년 더글러스의 레코드 레이블인 그린 리프 음악 (Greenleaf Music) 에서 첫 앨범으로 발매된 자신의 스위트 Mountain Passages를 연주 했다. 이 제품군은 이탈리아 라디 노 (Ladino) 음악, 뉴 올리언즈 재즈 및 기타 음악을 연주하며 해발 9 ~ 12,000 피트에서 연주했다.
더글러스는 또한 무성 영화 배우 및 감독 Roscoe 'Fatty'Arbuckle의 영향을 받은 작품을 수행하는 Keystone 이라는 새로운 밴드를 시작했다. 이 프로젝트에는 Arbuckle의 영화와 함께 연주할 작품들이 포함되어 있다. 이 앙상블은 트럼펫, 테너 색소폰, Wurlitzer (전기 피아노), 턴테이블, 일렉트릭베이스 및 드럼으로 구성된다. 이 음악 CD에는 2005년 2개의 Arbuckle shorts이 포함 된 DVD가 함께 나온다.
2006년 더글라스는 Meaning and Mystery를 발표했다. 여기서 그는 그의 5 중주로 다시 연주하며, 지금은 색소폰에 관한 Chris Potter 대신 Donny McCaslin과 함께 연주한다. 2006년 12월, Greenleaf Music은 뉴욕의 Jazz Standard 재즈 클럽에서 6 박의 공연을 통해 모든 5 중주의 공연을 녹음 했으며, 재즈 표준에서 라이브로 불렀으며, 매일 밤 밴드에서 연주 할 수 있는 2 시간짜리 세트를 만들었다. 44 곡은 Wainwright, Mary J. Blige 및 Björk의 앨범과 함께 Douglas가 작곡한 곡으로 이전에는 밴드에서 녹음하지 않은 14 곡을 수록했다. 그 14 개의 새로운 작곡은 2007 년 재즈 스탠다드에서의 2CD 세트로 발표되었다.
2007년 말, 키스톤 (Keystone)의 추가 녹음인 월셔 (Moonshine )가 발표되었다. 이것은 아일랜드의 해 재즈 페스티벌 (Bray Jazz Festival)에서 밴드가 콘서트 공연을 녹음의 내용을 기반으로 했다. Keystone 밴드는 2008년 4월 재즈 스탠다드에서 5 박을 연주했다. Greenleaf Music은 웹 사이트를 통해 10개의 세트를 모두 다운로드 전용 시리즈 Keystone : Live at Jazz Standard (Complete Book)로 녹음하고 발표했다.
2009년 Douglas는 Vincent Chancey, Luis Bonilla, Marcus Rojas 및 Nasheet Waits를 연기한 Brass Ecstasy 밴드의 Spirit Moves 앨범 2 곡을 발표했다. Jim McNeely와 Frankfurt Radio Bigband와의 협업 앨범 A Single Sky를 발매했다.
2010- 현재
최초의 프랑켄슈타인 영화 100 주년과 함께 더글라스는 실험 영화 제작자인 빌 모리슨 (Bill Morrison)과 공동 작업을 하여 3 CD 세트 ' 스파크 오브 인피니션 (Spark of Being)'을 발표했다. 그의 키스톤 앙상블을 위해 쓰여진 이 세트에는 모리슨 영화에 수반되는 세 가지, 아직 미묘하게 다른 앨범이 포함되어 있다. 사운드 트랙 (Soundtrack )이라는 제목의 첫 번째 판은 실시간으로 영화에 수반되도록 편집된 장편 소설로 구성되었다. 두 번째 에디션인 Expand는 사운드 트랙에서 원래 테마의 확장 된 퍼포먼스를 전통적인 재즈 앨범 형식으로 배열하여 포함하고 있다. 버스트, 제 3 판은 초기 세션에서 녹음된 추가 변형 및 사용되지 않은 아웃 테이크로 구성되었다.
2011년 더글러스는 그린 리프 음악을 통해 5 개월 동안 3개의 앨범을 발표했다. 앨범은 디지털 형식으로 만 출시되었으며 LP 시대의 앨범 길이를 참조하여 앨범 당 약 30 ~ 50 분의 음악이 포함되었다. 그린 리프 휴대용 시리즈 (Greenleaf Portable Series)의 통합 레이블인 GPS를 통해 출시 된 이 앨범은 더글라스가 어떤 경우에는 거의 연주하지 못할 수도 있는 앙상블을 선보였다. 첫번째 앨범 Rare Metals는 Douglas의 Brass Ecstasy 앙상블을 선보였다. 두 번째 앨범인 Orange Afternoons는 테너 색소폰의 Ravi Coltrane, 피아노의 Vijay Iyer, 베이스의 Linda Oh, 드럼의 Marcus Gilmore 를 포함했다. 셋째, 배드 망고 (Bad Mango )는 더글라스와 혁신적인 4 중주인 퍼커션 (Percussion)을 결합했다.
Douglas는 테너 색소폰 연주자인 Joe Lovano와 함께 2012년에 공동 진행되는 Quintet Soundprints를 만들었다. 이 그룹은 2008년 SFJAZZ Collective 의 밴드 리더가 교차하는 기간 동안 태어났으며 테너 색소폰 연주자인 Wayne Shorter의 음악을 기반으로 했다. 그룹의 Village Vanguard는 2012년 11월 Joey Baron/베이스 Linda/피아니스트 Lawrence Fields/드러머가 함께 활동했다.
Douglas는 2012년 Be Still 을 발표했다. 이 앨범은 색소폰에서 Jon Irabagon, 피아노의 Matt Mitchell, 베이스의 Linda Oh 및 보컬의 Aoife O'Donovan이 추가된 Rudy Royston 의 새롭게 구성된 5 중주곡을 선보였다. 2011년 사망한 더글라스의 어머니인 에밀리 (Emily)를 기념하기 위해 Be Still 에는 9 개의 트랙이 있으며 그 중 6 곡은 찬송가와 더글라스가 장례식에서 연주해 달라는 사람들의 노래이다. O'Donovan을 제외한 동일한 앙상블은 다음 해 Time Travel을 녹음하고 발표했다.
2005년 Mountain Passages 에서 영감을 얻어 북부 이탈리아의 I Suoni delle Dolomiti 페스티벌이 높은 고도에서 공연되도록 위임 받았다. 더글라스는 Monterey Jazz Festival의 "Showcase Artist"로 2013년 임기를 시작했으며 Glen Deven Ranch에서 혜택 콘서트와 하이킹을 했다. 캘리포니아의 Big SurGlen Deven Ranch에서 관객과 연주자는 모두 태평양을 내려다보는 곶으로 하이킹을 한 후 더글라스의 음악 콘서트를 들었다.
50세 생일을 기념하여 더글라스는 "50 States Project"를 시작했으며 2013년까지 50개 주에서 각각 공연을 시작했다. 이 투어는 "그렇지 않은 사람들을 위한 가능성이 없는 옥외 장소에 공연을 포함시키는 것을 목표로 했다. 그렇지 않으면 대도시에서와 마찬가지로 생생하고 즉흥 연주되는 음악에 동일한 종류의 접근을 할 수 없는 사람들을 위한 것이었다. "
2014년에 더글라스는 테너 색소폰 연주자인 쳇도 사스 (Chet Doxas), 일렉트릭베이스 연주자 스티브 스왈로우 ( Steve Swallow ), 드러머인 짐도 쿠스 (Jim Doxas) 와 공동 작업을 했다. 리버 사이드 (Riverside )라고 불리는 이 단체는 텍사스 태생의 다기능 공동 기자인 지미 기푸르 (Jimmy Giuffre)에 대한 존중심으로 형성되었다. 그룹의 작품명과 동일한 이름으로 제목을 붙인 녹음에는 더글러스와 도크 스 (Douglas and Doxas)의 원본과 구 프프 (Guiffre)의 "The Train and the River"이 포함되었다.
2.
마크 펠드만 ( 1955년 시카고 출신)은 미국의 재즈 바이올리니스트이다.
전기
펠드만은 1973-1980년 테네시 주 내슈빌에서 1980-1986년 뉴욕시 와 서부 유럽에서 1986년부터 시카고에서 일했다. John Zorn, John Abercrombie, Masada String Trio, Dave Douglas, Uri Caine 및 Billy Hart와 함께 공연했다.
그는 시카고의 시민 오케스트라 멤버였으며 시카고의 많은 바 밴드에서 연주했다. 그는 내슈빌에서 200명이 넘는 녹음 작업을 스튜디오 뮤지션으로 했으며 내쉬빌 심포니의 멤버였으며 Loretta Lynn 과 Ray Price 의 여행 그룹 멤버였다.
2003년에는 Guus Janssen의 바이올린 협주곡에서 네덜란드 라디오 필 하모닉 오케스트라, Bill Dobbins의 바이올린 및 재즈 오케스트라 협주곡 WDR 재즈 오케스트라와 솔리스트로 활동했다. 뉴욕의 링컨 센터에서 그는 피아니스트 Paul Bley와 Muhal Richard Abrams 와 듀오에서 연주 했다 .
그는 Michael Brecker, Lee Konitz, Joe Lovano, Chris Potter와 함께 녹음했으며 현대 음악과 현대 재즈의 솔리스트로 뉴욕시에서 100 편 이상의 녹음을 담당했다.
Feldman은 Music for Violin Alone (Tzadik, 1995) 등 여러 앨범을 발표했다. Tells의 책 ( Enja , 2000); 베이시스트 Thomas Morgan 과 드러머 Gerry Hemingway, Oblivia ( Tzadik , 2010)와 그의 아내인 스위스 피아니스트 Sylvie Courvoisier와 함께 영국의 피아니스트 존 테일러 (John Taylor) 와 함께하는 What Exit ( ECM 2006), Steal (Intakt, 2010) 그와 바이올리니스트 Jean-Luc Ponty는 Scott Tixie 의 데뷔 앨범을 만들었고 Feldman은 라이너 노트를 썼다.
3.
Guy Klucevsek (1947년 2월 26)는 미국 출신의 아코디언 및 작곡자이다. Klucevsek은 새로운 음악, 재즈 및 프리 즉흥 연주에 적극적으로 참여하는 아코디언 연주자 중 비교적 소수 중의 하나이다.
Klucevsek는 뉴욕시에서 태어났으며 펜실베이니아 주 피츠버그 (Pittsburgh ) 외곽에서 자랐다. 그는 20 개 이상의 앨범을 리더 또는 공동 리더로 발표했으며 Dave Douglas, John Zorn, Bill Frisell, Laurie Anderson 및 기타 사람들과 함께 녹음하거나 공연했다. 그는 또한 국제 그룹 Accordion Tribe의 창립 멤버이기도 하다.
2010년 Klucevsek는 미국 예술가 상을 수상했다.
4.
Greg Cohen(1953년 7월 13일 출생)은 미국의 재즈 베이스 연주자이다. 존 존 (John Zorn )의 마사다 (Masada) 사중주와 함께 일한 것으로 잘 알려져 있다. 최근에 그는 Ornette Coleman과 함께 여행했으며 Coleman의 칭찬을 받은 Sound Grammar 앨범에서 공연했다. Cohen은 Ken Peplowski, Kenny Davern 및 영화 제작자 / 클라리넷 제작자 Woody Allen과의 작업을 포함하여 종종 재즈를 연주했다. 그는 Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello 등 많은 뮤지션과 함께 작업했다.
Cohen은 Dagmar Krause, David Sanborn, Susana Baca, Gal Costa, Marisa Monte, Laurie Anderson, Willie Nelson, Bill Frisell, Norah Jones, Dave Douglas, Tricky, Jesse Harris, Keith Richards 및 Charlie Watts, Joey Baron, Donovan, Crystal Gayle, Bob Dylan, Nina Nastasia, Alan Watts, Lee Konitz, Richie Havens, Dino Saluzzi, Lou Reed, Marianne Faithfull, Odetta, Danny Barker, Tim Sparks, and Antony and the Johnsons 과 함께 연주했다.
2006년 8 월 / 9 월에 그는 독일 예술 축제 RuhrTriennale에서 Century of Song 시리즈의 음악 감독을 지냈다. 그는 데이비드 번 (David Byrne), 홀리 콜 (Holly Cole), 로리 앤더슨 (Laurie Anderson) 과 같은 작곡가와 연주자를 초청했다.
그는 Woody Allen과 New Orleans Jazz Band의 정규 멤버였으며 매주 월요일 저녁 Manhattan의 Carlyle Hotel 에서 연주했다. 그는 다큐멘터리 영화 Wild Man Blues ( Barbara Kopple 감독)에 출연하며, Allen과 그의 밴드의 1996년 유럽 투어에서 녹음했다. 코헨은 로버트 알트만 (Robert Altman )의 1993년 영화 < 단편 > ( Short Cuts)에 출연한다.
코헨 (Cohen)은 베이스 교수이며 베를린 재즈 연구소 (Jazz Institute Berlin)의 현악 부문 책임자이다. 그는 뉴저지의 Summit에 살고 있다.
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