저는 사실 게리 피콕에 대해 지금까지 특별한 적은 없었습니다. 에반스나 키스 재럿과 함께 연주했다는 것 정도의 상식뿐이었답니다. 솔직히 말씀드리자면 에반스와 키스 재럿의 음을 듣느라고 어쩌면 피콕의 베이스에 마음을 열지 못했을지도 모릅니다. 음악을 전체적인 하모니로 감상해야 하건만, 또 아직 미숙한 감상자인 저는 제가 듣고 싶은 대로 듣는 우를 범하고 있었던 것이지요. 그러나 이번 Masabumi Kikuchi와의 듀오 연주를 들으며, 피콕의 솔로 연주에 매혹되었다고나 할까요? 해서 요 며칠 피콕의 연주에 더 귀를 기울였답니다. 오늘 링크할 앨범은 피아니스트 마크 코플랜드와 듀오 연주입니다. 코플랜드의 다이나믹하면서도 서정적인 멜로디에 콜 앤 리스폰스로 등장하는 게리 피콕의 베이스 음과의 어울림은 붉고 단단하게 아주 잘 익은 수박이 생각났습니다. 이들의 연주는 화려하지는 않지만 한 입만 베어 물면 단물이 입 안 가득 차오르면서 상큼하고 담백하며 묵직하게 잘 익은 수박과 같은 맛이라면 제가 너무 속된 비유를 하는 것일까요?
한편으론 곡의 제목과 연주가 꼭 유화물감으로 캔버스 가득 그린 한 편의 그림들이 연상되는 연주이기도 했답니다. 곡의 제목과 참 어울리는 연주를 하는구나, 빙긋 웃음도 나왔고요. 카바티나를 들으면서도 제 젊은 시절, 잠시 마음을 주었던 기타를 치던 어떤 아이도 생각났고요. ㅋㅋㅋ 일단 세 곡만 링크하겠습니다. 오늘도 행복한 시간 즐기시길...
Marc Copland / Gary Peacock의 앨범 Insight(2009년)
녹음년: 2005년 5월 - 2007년 10월
발매일: 2009년 9월 29일
길이: 57:58
스타일: Post-Bop
레이블: pirouet Records/독일
Track Listing
1 All Blues /Miles Davis 4:21
2 The Wanderer /Marc Copland / Gary Peacock 2:22
3 Blue in Green /Miles Davis 6:22
4 Rush Hour /Marc Copland / Gary Peacock 2:42
5 River's Run /Marc Copland 6:44
6 Matterhorn /Marc Copland / Gary Peacock 2:21
7 The Pond /Gary Peacock 4:18
8 Goes out Comes In /Marc Copland / Gary Peacock 6:48
9 Late Night /Marc Copland / Gary Peacock 2:24
10 Cavatina /Stanley Myers 7:24
11 In Your Own Sweet Way /Dave Brubeck 4:53
12 Benediction /Marc Copland / Gary Peacock 3:43
13 Sweet and Lovely /Gus Arnheim / Jules LeMare
(Chas. N. Daniels) 3:36
Credits
- Bass – Gary Peacock
- Piano – Marc Copland
AllMusic Alex Henderson 리뷰
재즈 뮤지션에게는 융통성이 절대적으로 필수적인 것은 아닙니다. 즉흥 연주자는 의미심장하고 가치 있는 앨범을 녹음하기 위해 대담하거나 대단히 절충적일 필요가 없습니다. 그러나 유연성은 확실히 필수적인 것은 아니지만 긍정적인 요소입니다. 그리고 수년에 걸쳐 유연성은 어쿠스틱 베이시스트 게리 피콕 (Gary Peacock)의 경우 빌 에반스 (Bill Evans)와 키스 자렛 (Keith Jarrett)에서 Bill Frisell과 Albert Ayler와 함께 연주할 때 아주 잘 작동했습니다. 다양한 재즈 상황에 뛰어 들겠다는 의지가 플러스적 요소가 되었습니다. 이러한 통찰력은 친숙한 어쿠스틱 베이스를 연주하는 게리 피콕과 피아니스트 Marc Copland 듀엣의 앨범에서 잘 조화를 이루었습니다. 이 58 분짜리 CD는 2005 년부터 2007 년까지 녹음되었습니다. 게리 피콕은 70대 초반이었고 Copland는 50대 후반이었습니다. 그때까지, 그들 둘 다 오랜 연주를 통해 그들만의 색깔을 만들었습니다. 그래서 그들 중 누구도 통찰력을 증명할 것이 없습니다. 대신 앨범 Insight는 두 명의 뮤직 친구가 스튜디오에서 함께하고 서로 상응하는 포스트 밥 대화를 하는 것과 같은 소리를 들려줍니다. 공연이 단순하다는 것은 아닙니다. Peacock 과 Copland 의 작곡이 지배적인이 디스크에는 복잡성이 많이 있지만, 4곡의 잘 알려진 스탠더드 ( "Sweet and Lovely", Dave Brubeck 의 "In Your Own Sweet Way") 및 Miles Davis의 "Blue in Green"과 "All Blues"를 주인공으로 삼았습니다. 코플랜드의 피아니스트는 인상주의적이고 대뇌적인 경향이 있지만 모든 복잡성과 지성에 겁먹지 않는 청취자에게는 그와 피콕 이 실제로 서로의 대화를 즐기고 있다는 것을 분명히 느낄 수 있습니다. 통찰력은 현저하게 나타나지 않지만 두 명의 노련한 재즈 베테랑이 함께 할 때 발생할 수 있는 긍정적인 요소들이 여전히 훌륭하고 견고하게 이 앨범에 나타납니다.
Marc Copland (1948 년 5 월 27 일 Marc Cohen으로 태어남 )는 미국 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. 코플랜드는 1960 년대 초 필라델피아에서 색소폰 연주자로 재즈 장면의 일부가 되었고 이후 뉴욕의 일렉트릭 알토 색소폰을 실험했다. 1970 년대 초반, 자신의 고하모니적 개념을 추구하면서 그는 색소폰의 고유한 한계점에 대해 불만을 느끼고 볼티모어 - 워싱턴 DC 지역으로 이사를 갔다. 이곳에서 그는 재즈 피아니스트로 재 훈련해야했다.
그는 1980 년대 중반 뉴욕으로 돌아 왔고, 키보드 스타일은 확고하게 자리 잡고 있었다. 그 후로 코플랜드는 솔로 연주자와 그룹 리더로서 상당한 성공을 거두었다.
코플랜드는 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어났다. 그는 7 살 때부터 피아노 레슨을 받기 시작했으나 10 살 때 갑자기 멈췄다. 그의 공립학교에서 색소폰 교육 옵션을 제안했다. 알토 색소폰에서 경력을 시작으로 Copland는 친한 친구이자 동료 고등학생인 Michael Brecker와 함께 배우고 연주하면서 1960 년대 초 고향에서 생동감 넘치는 음악 현장의 일원이 되었다. 1965년 그는 필라델피아의 Romeo Cascarino와의 하모니를 간단히 공부했으며 Meyer Kupferman 과 작곡을 시작했고 뉴욕에서 Joseph Allard과 함께 색소폰을 공부했다.
1966 년 코플랜드는 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아 대학교에 다녔다. 그는 1960년대 후반과 1970년대 초 뉴욕 재즈 장면의 일원이 되어 전통적인 클럽에서 도시 전역의 로프트로 확장했다. 이 시기에 코플랜드는 존 애버크롬비 (John Abercrombie) 와 치코 해밀턴 중주의 일원인 글렌 무어 (Glen Moore )와 함께 연주했다 . 그는 전자 프로세서를 자신의 알토에 추가하여 작은 뉴욕시 창업 라벨 인 Oblivion Records에서 제작한 전기 재즈 앨범인 Friends의 녹음을 완성했다. Abercrombie, Clint Houston 및 Jeff Williams가 참여한 이 앨범은 Down Beat 잡지에서 별 다섯 개짜리 리뷰를 얻는 등 일종의 컬트 지위를 얻었다.
그러나 Copland는 점점 더 복잡한 코드를 사용하여 음악을 작곡하면서 음향 및 전자 색소폰 작업과는 다른 음악 접근법을 제안했다. 그는 악기로서 색소폰이 자신의 음악적 상상력을 충분히 표현할 수 있는 적절한 수단이 아니라고 느꼈다. 1973년까지 그는 피아노로 전환하기로 결정했다.
다음 10 년 동안 코플랜드는 워싱턴 DC와 볼티모어에서 새로운 악기를 마스터링하면서 상대적으로 애매한 마음으로 노력했다. 이 기간 동안 그는 반주자로서 그를 요구 한 지역을 통과하는 유명한 음악가들과 연주하면서 일종의 도제를 받았다. 일주일 후 다른 음악가들을 지원하면서 Randy Brecker, Bob Berg, Hank Crawford, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, Eddie Harris, Harold Land 및 Blue Mitchell, Dave Liebman, Bob Mintzer, Gary Peacock, 그리고 Sunny Stitt과 연주했다. 이 기간 동안 그는 지역 클럽에서 자신의 밴드를 이끌고 이 지역에서 살고 일한 많은 뮤지션과 함께 연주했다. 그 중 하나인 베이시스트 Drew Gress는 나중에 뉴욕으로 옮겨왔으며 수년 동안 Copland의 주요 음악 공동 작업자 중 한 명이 되었다.
코플랜드는 서정적인 재즈 피아니스트 학교의 모범이 되었다. 그럼에도 불구하고 혁신적인 하모닉 언어로 유명한 그의 음악은 청취자가 쉽게 접근 할 수 있는 것으로 널리 알려져 있다. 많은 평론가들은 피아니스트가 다이나믹하면서도 터치와 독특한 페달을 섞는 것으로 사람들에게 알려져 있다. 그의 35개의 앨범의 발매는 아마도 그를 새로운 천년기의 가장 다작의 재즈 피아니스트로 만들 것입니다
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