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재즈

앨범 I'm All For You(Ballad Songbook)/Joe Lovano(2004)

by thetraveleroftheuniverse 2017. 5. 31.


앨범 I'm All For You(Ballad Songbook)/Joe Lovano(2004)




             Joe Lovano(1952년생)


Joe Lovano(1952년생)


Hank Jones(1918년 - 2010년)

George Mraz(1944년생)


Paul Motian(1931년생)


앨범 I'm All For You(Ballad Songbook)/Joe Lovano(2004)

녹음일: 2003년 6월 11일 - 12일
발매일: 2004년 5월 4일
길이: 59:12
스타일: Post-Bop/Jazz Instrument/Saxophone Jazz
레이블: Blue Note
프로듀서: Joe Lovano

I 'm All For You는 비평가들이 가장 즐거운 노력의 결과물 중 하나라고 부른 Joe Lovano의 발라드 지향적 앨범이다. 앨범에는 로바노와 오랜 관계를 유지해온 두 명의 멤버인 조오지 므라즈와 폴 모션뿐만 아니라 행크 존스까지 나타난다.


Track listing
1."I'm All for You" /Joe Lovano - 7:50
2."Don't Blame Me"/Dorothy Fields / Jimmy McHugh - 7:51
3."Monk's Mood"/Thelonious Monk - 4:01
4."The Summary (A Suite for Pops) /Thad Jones - 5:16
5."Stella by Starlight"/Ned Washington / C. Young - 5:47
6."I Waited for You" /Walter Fuller / Dizzy Gillespie - 9:28
7."Like Someone in Love" /Johnny Burke / James Van Heusen - 6:50
8."Early Autumn" /Ralph Burns / Woody Herman / Johnny Mercer - 7:31
9."Countdown" /John Coltrane - 4:38


Personnel
Hank Jones: Piano
Joe Lovano: Sax (tenor)
George Mraz: Bass
Paul Motian: Drums, cymbals

참으로 달달하다, 너무 달달해서 온 몸이 간지럽다. 80년 후반 이래 세계에서 가장 수준급 테너 색소폰의 타이탄이라고 불리는 조 로바노가 발라드를 연주했다. 그런데, 진짜 이 사나이가 타이탄인가? 고개를 저을 수밖에 없는 연주가 여기 있다. 발라드, 발라드! 이건 호텔 라운지 음악이었다. 그것도 행크 존스와 조오지 므라즈와 폴 모션이라니! 도대체 이 연주들이 진정 이들의 연주란 말인가? 난 발라드 체질이 아닌가보다, 고개를 저을 수밖에 없는 내가 이상한가? 물론 하모니와 연주자간의 호흡이 중요하다는 것을 천만 번 이해해도 이 앨범은 나에겐 매력으로 다가오지 않았다. 그러나, 이건 어디까지나 취향의 문제다. 나 같은 하수가 세계의 마스터들의 연주에 이러쿵저러쿵 불만을 터트려서야 되겠는가? 잠자는 길냥이 코코마저 비웃겠다.

이들의 연주를 듣다가,

저는 왜 김추자가 땡길까요? 참 모를 일입니다. 제 맘이 꼬였을까요? ㅋㅋㅋ

어찌되었든, 오늘처럼 비가 주룩주룩 내리는 날에 다정한 사람과 술 한 잔하며 딱 분위기 잡을 곡들, 근데 전 좀 슬프답니다. 이런 발라드를 즐기지 못하는 나이가 된 것인지? 아니면? 에공! 잘 모르겠습니다. 여하튼 즐기실 분들은 마음껏 즐기시길!





AllMusic Matt Collar의 리뷰
Dexter Gordon 과 Sonny Rollins의 멋진 믹스를 마음에 떠올리면 앨범 For All for You 는 진보적인 색소폰 연주자 Joe Lovano의 진심어린 멜로디즘과 멋진 하모니적 즉흥 연주를 전문적으로 균형을 맞춘 것이란 사실을 발견한다. 쉽게 말해 이 앨범은 Lovano의 가장 듣고 즐길만한 결과물의 하나로 이 발라드 지향적이며, 거침없이 의자를 뒤로 빼고 앉아 그의 멋진 연주를 즐길 수 있도록 한다. 마스터 피아니스트인 행크 존스가 합류해 고전 스탠더드인 "Don't Blame Me"와 "Like Someone in Love."를 그의 세련된 연주로 들려준다.
또한 오랫동안 로바노와의 원숙한 관계를 유지해온 동료 베이스 연주자 조오지 므라즈와 드러머 폴 포션은 눈부신 개인적인 연주를 넘어 그룹 상호간의 연주 호흡을 더 강조하며 이기적이지 않은 정신으로 이 앨범이 진행되도록 도와준다.



I'm All For You - YouTube
http://me2.do/FLoCPFTK





Don't Blame Me - YouTube
http://me2.do/589kamZR





Monk's Mood - YouTube
http://me2.do/xHoSMG7A


Monk's Mood


The Summary (A Suite For Pops) - YouTube
http://me2.do/FWHC9MeW




Stella By Starlight - YouTube
http://me2.do/FmrFCS2u




I Waited For You - YouTube
http://me2.do/F5ce0yMU





Like Someone In Love - YouTube
http://me2.do/FfKpJX2h





Early Autumn - YouTube
http://me2.do/F9PWsoHd




Countdown - YouTube
http://me2.do/F2Otf3di



1.
Joseph Salvatore Lovano (1952 년 12 월 29 일 출생)은 미국 재즈 색소폰 연주자, 알토 클라리넷 연주자, 플루트 연주자, 드러머이다. 1980 년대 후반이래 로바노는 세계의 가정 수준급인 테너 색소포니스트 중의 하나이며 Allmusic의 비평가인 Chris Kelsey가 "우리 시대의 테너 타이탄"으로 묘사했고 끊임없이 창조적이고 혁신적인 연주를 한 것으로 Grammy Award를 수상하고 Down Beat 잡지의 비평가와 독자들 투표에서 여러번 언급되었다. 그는 함께 녹음하고 연주하는 재즈 가수 Judi Silvano 와 결혼했다. Lovano는 드러머 Paul Motian이 이끄는 트리오 중 한 명이다.
Lovano는 오하이오 주 클리브랜드 에서 시칠리아 - 미국계 부모에게 태어났다. 그의 아버지는 테너 색소폰 연주자 Tony ( "Big T") Lovano이다. 그의 아버지의 가족은 시칠리아의 Alcara Li Fusi 에서 왔으며 그의 어머니의 가족은 또한 시칠리아의 Cesarò에서 왔다. 클리블랜드에서, Lovano의 아버지는 일찍부터 그에게 음악을 연주하고, 세트를 맞추고, 일을 항상 찾을 수 있는 다재다능한 방법뿐만 아니라, 그를 재즈에 노출 시켰으며 그에게 스탠더드를 가르쳤다. Lovano는 6 살 때 알토에서 시작하여 5 년 후 테너로 전환했다. 그는 초기에 존 콜트레인 (John Coltrane) , 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie ), 소니 스티트 ( Sonny Stitt)의 영향을 받았다. 1971 년 Euclid High School을 졸업 한 후 Berklee College of Music 에서 Herb Pomeroy 와 Gary Burton 아래서 공부했다.
직업
Berklee 이후 그는 Jack McDuff 과 Dr. Lonnie Smith 와 함께 일했다. 우디 허먼 (Woody Herman )의 오케스트라에서 3 년간 근무한 로바노 (Lovano)는 뉴욕으로 건너가 멜 루이스 (Mel Lewis )의 빅 밴드 (Big Band)와 정기적으로 연주하기 시작했다. 이 영향력은 여전히 ​​그의 솔로에 존재한다. 그는 종종 전체 경적 섹션의 리듬 드라이브와 펀치를 전달하는 라인을 재생한다.
Joe Lovano, Paul Motian 및 Bill Frisell
1980 년대 초반 Lovano는 John Scofield 의 4 인조에서 일하기 시작했으며 Paul Motian 과 Bill Frisell 과 함께 베이스가 없는 트리오로 활동하기 시작했다. Ornette Coleman 의 전통에 흠뻑 빠진 Motian의 녹음에서 Lovano의 아방가르드적 능력이 나타난다. 1993 년 음악 학자 Gunther Schuller의 제안으로 동료 Clevelander와 비밥 기타리스트 Bill DeArango 가 Lovano와 함께 Anything Went 앨범을 녹음했다. "그는 우리 모두에게 중요한 멘토였다."라고 Lovano는 말했다. 1999년 치매가 발생하자 DeArango는 요양원으로 데려가졌고 2005 년 12 월 26 일 Lovano가 그를 방문했다. Lovano가 떠난 지 2 시간 후, DeArango가 사망했다. "그는 우리가 거기에 있다는 것을 알았다"라고 Lovano가 말했다. "그의 심장 박동이 치열해 그는 우리가 거기 있다는 것을 알았다." Lovano 's Quartets : Live at the Village Vanguard는 Down Beat에서 "올해의 재즈 앨범"상을 수상했다. 다른 발매 앨범에는 Trio Fascination 과 52nd Street Themes가 포함 된다. 1990 년대 후반, 그는 Dave Liebman 과 Michael Brecker (나중에 Ravi Coltrane 으로 대체)과 함께 Saxophone Summit을 결성 했다. Lovano는 2007 년 McCoy Tyner 앨범 Quartet 에서 테너 색소폰을 연주했다. 2006 년 Lovano는 쿨재즈와 프리 재즈에 헌정하는 앨범 Streams of expression을 발매했다. "Birth of the Cool Suite"의 녹음에 공헌했던 Gunther Schuller의 도움으로 로바노는 이 작업을 수행했다. Lovano와 피아니스트 Hank Jones 는 2007 년 6 월 Kids 라는 제목의 앨범을 발표했다.
2008 년에 Lovano는베이스에 떠오르는 별 Esperanza Spalding , 피아니스트 James Weidman 과 Abbey Lincoln 및 M-Base 집단을 비롯하여 두 명의 드러머 Francisco Mela 와 Otis Brown III 와 함께 5 인조 Quintet Us Five를 결성했다. 그들의 초기 앨범 인 Folk Art 는 Lovano의 독창적 인 독창적 인 구성으로 1960 년대의 아방가르드와 연속적인 다락방loft scene 의 정신으로 강렬한 상호 작용으로 해석되는 밴드였다. Bird Songs (2011)는 찰리 파커 (Charlie Parker )에게 헌정하는 앨범이다. 2013 년 Blue Note 에서 발표 된 Us Five의 3 번째 앨범 on Cross Culture 에서는 서 아프리카 기타리스트 인 Lionel Loueke가 증원되었다. Lovano는 1970 년대 후반부터 다양한 리드 및 타악기를 연주할 기회라고 보았다. "Ubergirl bassist" Spalding은 Billy Strayhorn 의 "Star Crossed Lovers"를 제외하고 Lovano에 의해 쓰여 진 여섯 개의 트랙에서 Peter Slavov 로 대체되었다. "Lava는 교차 문화 에 대한 라이너 노트에" 아이디어는 동시에 연주하는 것이 아니라 음악 내에서 집단적으로 음악을 창조하는 것이다 . "모두가 주도하고 따라 다니고 있다."그리고 "두 번의 드러머 구성이 창의력의 다른 요소를 추가합니다."라고 썼다.Lovano는 1991 년 NEA Jazz Studies Grant를 받은 후 Jeff Coffin의 선생이 되었다. [1그는 현재 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music)의 재즈 퍼포먼스에서 게리 버튼 (Gary Burton) 의장을 맡고 있다.
Lovano는 Amy Ryan 과 Michael Shannon이 출연한 Noah Buschel의 2008 The Missing Person 영화에 출연한다.
악기
Lovano는 1991 년부터 독점적으로 1999 년부터 Borgani 색소폰을 연주 해왔다. Borgani-Lovano라는 자신의 시리즈는 Gold 24K 키가 있는 Pearl-Silver Alloy를 사용한다.

2.
George Mraz는 1944 년 Pisek 에서 현재 체코 공화국 에서 태어났다 . 그는 1966 년 프라하의 음악당에서 클래식 콘트라베이스 연구를 마쳤으며 1968 년 미국으로 이주했다. 오스카 피터슨 트리오, Thad Jones Trio, Tommy Flanagan Trio 및 기타 주요 그룹 회원으로 미국 재즈 현장의 주요 베이시스트 중 한 명이 되었다. 그는 1967 년 이래로 Richie Beirach와 정기적으로 일해 왔다. 그들의 연주는 시간과 재능을 공유하는 깊이에서 흘러나오는 친밀한 양립성을 반영한다.

3.
행크 존스Hank Jones, 1918년 ~ 2010년 (향년 91세)
본명은 Henry William Jones, Jr.. 대중적으로 높은 인기를 얻은 현대 재즈 뮤지션 중 한 사람으로, 서정적인 피아노 음악을 홀로 연주하거나 그의 감각과 감성, 다재다능함으로 다른 뮤지션들의 반주를 맡았다.
존스는 디트로이트에서 아티스트로서 활동을 시작했으며, 1944년에 뉴욕시티로 가서 스윙 및 비밥 그룹에서 연주했다.
재즈 앳 더 필하모닉의 재즈 거장들과 함께 한 공연으로 1947~53년에 엘라 피츠제럴드의 피아노 반주자로 활동했다. 그레이트 재즈 트리오를 결성하여 리더로 활약했고, 찰리 파커, 레스터 영, 빌리 할리데이, 마일스 데이비스, 베니 굿맨 등의 유명한 재즈 거장들과 만나 수백 장의 음반을 발표했다. 자신보다 더욱 유명한 동생, 트럼펫 주자이자 밴드 리더인 새드 존스와 드러머이자 밴드 리더인 엘빈 존스를 비롯해 수십 명의 유명한 아티스트들과 음반 작업을 함께했다.
존스는 1959~74년에 CBS 스튜디오의 전속 뮤지션으로 활동하면서 재즈 피아노 연주 녹음도 계속했다. 그는 1970년대에 그레이트 재즈 트리오의 리더로 왕성한 활동을 펼쳤고 브로드웨이 쇼 〈에인트 미즈비헤이빈 Ain't Misbehavin〉의 음악감독을 맡았다. 1980년대 초반 그는 자신이 결성한 재즈 트리오의 리더로서 널리 알려지게 되었다. 존스는 2008년에 국가예술훈장을 받았고 2009년에는 그래미 평생공로상을 수상했다.