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재즈

Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet 의 앨범 – Witchi-Tai-To(1974년)

by thetraveleroftheuniverse 2018. 7. 10.
       Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet 의 앨범 – Witchi-Tai-To(1974년)

 

 

 

 





  • “넌 찡그려도 예쁜데, 미소를 지으면 얼마나 예쁠까?”
    오늘 아침 페이스 북을 들여다보고 있으려니, 이 문구가 확 들어오네요. 상대가 사랑스러우면 어떤 모습이라도 예쁠텐데, 더 예뻐지려면 상대에 대한 배려도 있어야겠네요.

    아무리 상대가 불합리한 행동을 해도 예뻐 보이던 시절에 대한 경험은 누구한테나 있겠지요.

    도무지 이성으로는 설명할 수 없는. 마치 자신의 자존감을 전부 도둑맞은 것처럼 평상시에는 도저히 이해할 수 없는 행동일지라도 사랑스럽기만 했던 그, 혹은 그녀!!! 그러나 그 불합리한 감정이 또한 삶에 역동성을 부여해준다는 사실을 어떻게 설명할까요?

    오늘의 음악을 들으면서 문득 떠오른 생각입니다. 이해하기 어려운 불협화음과, 차갑고, 거칠고, 때론 섹시한 음색 속에서도 찬란하게 빛나는 소리의 알갱이들, 눈이 부셔 저절로 찡그려진 미간 사이로, 난사되는 소리의 알갱이들에 잠시 취해봅니다.



    오늘의 앨범 Witchi-Tai-To 는 노르웨이의 재즈 색소포니스트인 Jan Garbarek과 스웨덴의 피아니스트인 -Bobo Stenson Quartet이 레이블 ECM을 통해 발매했다.

    70년대 레이블 ECM이 발매한 최고의 앨범 중의 하나로 칭송받는 본 작은 평소 스텐손 4중주의 서정미와는 조금 떨어진 조금은 차갑고, 때론 여리면서도 대쪽 같은 얀 갸바렉의 연주가 마치 프리 재즈를 연주하는 것은 아닌가, 감상자의 고개가 갸웃거린다.

    솔직히 말하자면 얀 갸바렉의 차갑고도, 지나치게 이성적이어서 절제된 감성이 내 취향은 아니지만, 그렇다고 그의 연주에 대한 호기심이 줄어들지는 않는다. 다양한 음색을 가진 연주자이기에.
    Desireless, 역설인가? 연주는 욕망으로 팽팽해진 긴장감이...



    Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet 의 앨범 – Witchi-Tai-To(1974년)

    레이블: ECM
    녹음일: 1973년 11월 27일과 28일
    발매일: 1974년
    길이: 45:46
    스타일:Modern Free/Post-Bop/Progressive Jazz/Free Jazz
    프로듀서: Manfred Eicher


    Track listing
    1."A.I.R." (Carla Bley) – 8:15
    2."Kukka" (Palle Danielsson) – 4:32
    3."Hasta Siempre" (Carlos Puebla) – 8:10
    4."Witchi-Tai-To" (Jim Pepper) – 4:24
    5."Desireless" (Don Cherry) – 20:25

    Personnel
    Jan Garbarek – tenor saxophone, soprano saxophone
    Bobo Stenson – piano
    Palle Danielsson – bass
    Jon Christensen – drums



    https://youtu.be/J43eZaftlb4?list=PLfroEyW43JwXfkZas9PbSKo1Jwb0Fn3R5

 

 

 

 

 

1.

얀 가바렉 ( Jan Garbarek , 1947 년 3 월 4 일 출생)은 노르웨이 재즈 색소폰 연주자로 클래식 음악과 월드뮤직에서 활동한다. Garbarek은 노르웨이의 Mysen 에서 태어났다. 얀 가바렉은 전 폴란드 전쟁 포로였던 Czesław Garbarek과 노르웨이 농부의 딸 사이의 유일한 아들이다. 그는 당시 노르웨이에서 시민권을 자동으로 부여하지 않았기 때문에 7 세까지 비 국적자로 오슬로에서 자랐다. 그는 21 살 때 Vigdis와 결혼했다. 그는 음악가이자 작곡가 인 Anja Garbarek 의 아버지이다.
전기
Garbarek의 사운드는 ECM Records 레이블의 특징 중 하나이다. ECM Records 레이블은 사실상 그의 녹음을 모두 발표했다. 그의 스타일은 날카로운 모퉁이의 음색, 길고, 예리한, 지속된 음표와 풍부한 침묵을 사용한다. 그는 1960 년대 후반, 미국 재즈 작곡가 조지 러셀 (예 : 자연에 의해 사랑받는 영혼을 위한 전자 소나타 Electronic Sonata for Souls Loved by Nature)의 음반에 대한 녹음 작업을 시작했다. 1973 년 앨버트 아일러 (Albert Ayler) 와 피터 브뢰츠만 (Peter Brötzmann) 의 신봉자로 처음 등장한 그는 전위적인 재즈의 가혹한 불협화음에 등을 돌렸고 이전의 접근 방식을 그대로 유지했다. Garbarek는 Belonging (1974), My Song (1977), Live Recording Personal Mountains (1979), Nude Ants (1979) 등의 앨범을 발표한 피아니스트 Keith Jarrett 의 유럽 4 중주단을 통해 폭 넓은 인정을 받았다. Jarrett의 오케스트라 작품 Luminessence (1974)와 Arbor Zena (1975)의 독창자이기도하다.
작곡가인 Garbarek은 스칸디나비아 민요에서 크게 유래하는 경향이 있으며, 이는 Ayler의 영향력의 유산이다. 그는 또한 앰비언트 ambient(환경의) 재즈 작곡의 선구자이기도하다. 특히 1976 년 앨범 Dis 는 Ralph Towner 와의 공동 작업으로 여러 트랙에서 독특한 감칠맛 을 선사한다. 리처드 쿡 (Richard Cook)과 브라이언 모튼 (Brian Morton)이 "영향력 있는 작곡"으로 묘사한 스타일에 찬성하여 주제별 즉흥 연주 ( Sonny Rollins가 가장 잘 예시 한)의 전통적인 관념을 거부하는 이러한 조직적인 접근 방식은 비판적으로 분열되어있다. Garbarek의 더 꼬불꼬불 구부러진 녹음은 새로운 시대의 음악, 일반적으로 재즈 음악가와 청취자 또는 영적 조상이 경멸하는 스타일로 분류된다. 다른 실험에는 Olav H. Hauge 의 시집 모음집이 포함되어 있으며, 하나의 색소폰이 완전한 혼합 합창곡을 보완해 음악으로 연주된다. 이것은 Grex Vocalis 와의 주목할 만한 퍼포먼스를 이끌어 냈지만 녹음에는 아직 이르지 못했다. 1980 년대 Garbarek의 음악은 신디사이저 와 세계 음악 요소를 통합하기 시작했다. 그는 Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia 및 Nusrat Fateh Ali Khan 과 같은 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다. Garbarek는 2000 년 영화 Kippur 의 오리지널 음악을 작곡한 것에 대해 인정을 받았다.
1994 년 그레고리오 성가의 인기가 높아지면서 초기 음악 보컬 연주자 Hilliard Ensemble 과 공동 작업한 그의 앨범 Officium 은 ECM에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가되어 여러 국가의 팝 차트에 올랐으며 1999년에 속편, Mnemosyne. 다른 후편인 Officium Novum은 2010 년 9 월에서 발매되었다. 2005 년에, 그의 앨범 In Praise of Dreams 는 Grammy 에 지명되었다. Garbarek의 첫 번째 라이브 앨범 Dresden 은 2009 년에 출시되었다.

 

 

2.

Bobo Stenson ( Bo Gustav Stenson, 1944년 8월 4일) 는 스웨덴 재즈 피아니스트이다. Bobo Stenson Trio는 Anders Jormin (베이스)과 Jon Fält (드럼)와의 협력으로 40 년간 존재 해왔다.
직업
Stenson은 1963년 Västerås의 지역의 로컬 무대에 발을 들여 놓은 후 스톡홀름에서 빈번히 연주하기 시작하며 스웨덴을 방문했던 미국 재즈 음악가들인 Sonny Rollins , Stan Getz 및 Gary Burton과 협연 했다. 그는 또한 스칸디나비아에 주거지를 마련한 트럼펫 연주자 돈 체리와 긴밀히 협력했다. 1970 년대는 Bobo Stenson의 집중적인 활동 시기로 Palle Danielsson와 함께 했던 오랜 밴드 Rena Rama 와 Arild Andersen 및 Jon Christensen 과의 매우 인기 있는 트리오로 많은 그룹에서 활동했다. 나중에 Jan Garbarek 와도 협연했다. 1988 년에 Charles Lloyd의 4 중주에 참여했으며 1996 년부터 Tomasz Stańko 의 septet / sextet으로 주요 재즈 페스티발에 출연했다.

 

 

 

 

3.

 Palle Danielsson
Nils Paul "Palle" Danielsson (1946년 10월 15일 생)은 스웨덴 스톡홀름에서 태어나, 1974년부터 1979년까지 이 기간 동안에 유럽피안 쿼텟의 멤버가 되어서 Keith Jarrett과의 작업으로 가장 유명한, 재즈 더블 베이스 연주자이다. 그는 피아니스트이며 작곡가인 Monica Dominique의 남동생이다.
경력 Career
Danielsson의 어린 시절은 특히 음악적으로 2살이란 나이로 하모니카를 연주했다. 8살이 되었을 때 그는 바이올린을 연주했고 그는 5년의 어려운 공부와 연주를 계속했다. 그가 재즈 음악에 흥미를 가지게 되었을 때 그는 더블 베이스를 연주하기 시작했다. 그가 15살에 다니엘손은 전문적인 연주 활동을 했다. 스톡홀름의 Stockholm Royal Academy of Music (1962–1966)에서 공부하면서 그는 스칸디나비아의 잘 알려진 음악가들인 Eje Thelin,  Bobo Stenson, Jan Garbarek같은 사람들과 연주하기 시작했고 Lee Konitz와 Steve Kuhn과 국제적인 콜라보레이션을 했다.
세월이 갈수록 다니엘손은 각종 칭찬을 받는 작업을 해왔으며 그들 사이에 Bill Evans, Keith Jarrett, Kenny Wheeler, Geri Allen, Michel Petrucciani, Charles Lloyd, Peter Erskine, Elvin Jones, Ben Webster, Charlie Shavers, George Russell, Albert Mangelsdorff, Enrico Rava, Collin Walcott, Tomasz Stańko and John Taylor와 함께 여
연주해왔다. 그는 또한 스웨덴에서 공동 리더로서 몇 개의 밴드를 이끌고 있고 또한 존경할 만한 녹음을 발매했다.

 

 

 

 

 

 

4. 

Jon Ivar Christensen (born 20 March 1943 in Oslo, Norway)은 노르웨이 재즈 드러머이다. 그는 여배우이며, 목사 그리고 극장 감독인 Ellen Horn와 결혼했고 가수이자 여배우인 Emilie Stoesen Christensen의 아버지이다.
경력 Career
1960년대 후반에 Christensen은 작곡가 George Russell에 의한 몇 개의 녹음을 한 Jan Garbarek을 따라 연주했다. 그는 또한 과 함께하는 재즈 밴드 Masqualero 의 중심 참여자였고 그들은 Arild Andersen의 60번째 기념일에 다시 나타났다. 그는 Keith Jarrett, Jan Garbarek, Bobo Stenson, Eberhard Weber, Ralph Towner, Barre Phillips, Arild Andersen, Enrico Rava, John Abercrombie, Michael Mantler, Miroslav Vitous, Rainer Brüninghaus, Charles Lloyd, Dino Saluzzi, Tomasz Stanko과 같은 예술가들과 함께 레이블 ECM의 많은 레코딩에 나타났다. Jan Garbarek 과 Palle Danielsson과 함께 1970년대의 전설 키스 자렛의 ECM 레코드에서 5개의 뛰어난 재즈 녹음을 했던 "European Quartet"의 멤버였다.