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재즈

Jan Garbarek의 스튜디오 앨범 - In Praise of Dreams(2004년)

by thetraveleroftheuniverse 2018. 7. 10.
              Jan Garbarek의 스튜디오 앨범 - In Praise of Dreams(2004년)


                                   Jan Garbarek





참 이상하다.
꿈속에서 숙제를 하나 받았다.
“옥수수”
옥수수란 제목으로 소설을 쓰란다.
며칠을 두고 아무리 생각해도 도무지 아이디어가 떠오르지 않는다.
하필, 옥수수라니,
요즈음 스트레스가 이만저만이 아니다.
재능의 고갈인가, 노력의 결핍인가,

오늘의 앨범 제목 In Praise of Dreams를 보며 웃는다.


오늘의 앨범 In Praise of Dreams 은 노르웨이 재즈 색소포니스트 Jan Garbarek이 2004년 레이블 ECM을 통해 발매했다. 이 앨범은 "Best Contemporary Jazz Album 최고의 동시대 재즈 앨범" 으로 2005년 그래미 후보에 들었으나 Bill Frisell의 앨범 "Unspeakable," 에 밀렸다.

갸바렉의 몽환적인 색소의 음색에 타악기들의 반복적인 리듬이 묘한 대비와 조화를 이루며 감상자를 비현실적인 세계로 끌어 들인다. 오버 더빙일까? 신디사이저의 배경 또한 색소의 색을 진하게 입힌다. 다른 곡과 달리 오디오의 볼륨을 약하게 한다면 이들의 연주가 감상자를 아련한 소리의 세계로 이끌고 가는 특별한 순간을 만들 것이라는 예감...

더구나 비올라의 깊고도 웅장한 소리가 특별한 분위기를 만든...갸바렉과 쿠차의 듀오보다는 비올라와의 트리오 연주가 더 깊이 스며들었다.


Jan Garbarek의 스튜디오 앨범 - In Praise of Dreams(2004년)


레이블:ECM - ECM 1880
녹음일: 2003년 3월 24일 – 6월 4일
발매일: 2004년 9월 21일
길이: 52:25
스타일:Contemporary Jazz/Spiritual
프로듀서:Manfred Eicher, Jan Garbarek



Track listing(모든 곡은 Jan Garbarek 작곡)
1."As Seen from Above" – 4:42
2."In Praise of Dreams" – 5:22
3.one Goes There Alone" – 5:09
4."Knot of Place and Time" – 6:27
5."If You Go Far Enough" – 0:44
6."Scene from Afar" – 5:19
7."Cloud of Unknowing" – 5:26
8."Without Visible Sign" – 5:04
9."Iceburn" – 5:02
10."Conversation With a Stone" – 4:25
11."A Tale Begun" – 4:39

Personnel
Jan Garbarek – Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Synthesizers
Manu Katché – Drums, Percussion, Samples
Kim Kashkashian – Viola (tracks 2-4, 6-10)




https://youtu.be/XCeJdXzb6NU?list=PLzGl3zsY9s9nHUPJhuBaqrg4xIHxombM9

 

 

 

 

A Tale Begun 

 

 

 

 

 

얀 가바렉 ( Jan Garbarek , 1947 년 3 월 4 일 출생)은 노르웨이 재즈 색소폰 연주자로 클래식 음악과 월드뮤직에서 활동한다. Garbarek은 노르웨이의 Mysen 에서 태어났다. 얀 가바렉은 전 폴란드 전쟁 포로였던 Czesław Garbarek과 노르웨이 농부의 딸 사이의 유일한 아들이다. 그는 당시 노르웨이에서 시민권을 자동으로 부여하지 않았기 때문에 7 세까지 비 국적자로 오슬로에서 자랐다. 그는 21 살 때 Vigdis와 결혼했다. 그는 음악가이자 작곡가 인 Anja Garbarek 의 아버지이다.
전기
Garbarek의 사운드는 ECM Records 레이블의 특징 중 하나이다. ECM Records 레이블은 사실상 그의 녹음을 모두 발표했다. 그의 스타일은 날카로운 모퉁이의 음색, 길고, 예리한, 지속된 음표와 풍부한 침묵을 사용한다. 그는 1960 년대 후반, 미국 재즈 작곡가 조지 러셀 (예 : 자연에 의해 사랑받는 영혼을 위한 전자 소나타 Electronic Sonata for Souls Loved by Nature)의 음반에 대한 녹음 작업을 시작했다. 1973 년 앨버트 아일러 (Albert Ayler) 와 피터 브뢰츠만 (Peter Brötzmann) 의 신봉자로 처음 등장한 그는 전위적인 재즈의 가혹한 불협화음에 등을 돌렸고 이전의 접근 방식을 그대로 유지했다. Garbarek는 Belonging (1974), My Song (1977), Live Recording Personal Mountains (1979), Nude Ants (1979) 등의 앨범을 발표한 피아니스트 Keith Jarrett 의 유럽 4 중주단을 통해 폭 넓은 인정을 받았다. Jarrett의 오케스트라 작품 Luminessence (1974)와 Arbor Zena (1975)의 독창자이기도하다.
작곡가인 Garbarek은 스칸디나비아 민요에서 크게 유래하는 경향이 있으며, 이는 Ayler의 영향력의 유산이다. 그는 또한 앰비언트 ambient(환경의) 재즈 작곡의 선구자이기도하다. 특히 1976 년 앨범 Dis 는 Ralph Towner 와의 공동 작업으로 여러 트랙에서 독특한 감칠맛 을 선사한다. 리처드 쿡 (Richard Cook)과 브라이언 모튼 (Brian Morton)이 "영향력 있는 작곡"으로 묘사한 스타일에 찬성하여 주제별 즉흥 연주 ( Sonny Rollins가 가장 잘 예시 한)의 전통적인 관념을 거부하는 이러한 조직적인 접근 방식은 비판적으로 분열되어있다. Garbarek의 더 꼬불꼬불 구부러진 녹음은 새로운 시대의 음악, 일반적으로 재즈 음악가와 청취자 또는 영적 조상이 경멸하는 스타일로 분류된다. 다른 실험에는 Olav H. Hauge 의 시집 모음집이 포함되어 있으며, 하나의 색소폰이 완전한 혼합 합창곡을 보완해 음악으로 연주된다. 이것은 Grex Vocalis 와의 주목할 만한 퍼포먼스를 이끌어 냈지만 녹음에는 아직 이르지 못했다. 1980 년대 Garbarek의 음악은 신디사이저 와 세계 음악 요소를 통합하기 시작했다. 그는 Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia 및 Nusrat Fateh Ali Khan 과 같은 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다. Garbarek는 2000 년 영화 Kippur 의 오리지널 음악을 작곡한 것에 대해 인정을 받았다.
1994 년 그레고리오 성가의 인기가 높아지면서 초기 음악 보컬 연주자 Hilliard Ensemble 과 공동 작업한 그의 앨범 Officium 은 ECM에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가되어 여러 국가의 팝 차트에 올랐으며 1999년에 속편, Mnemosyne. 다른 후편인 Officium Novum은 2010 년 9 월에서 발매되었다. 2005 년에, 그의 앨범 In Praise of Dreams 는 Grammy 에 지명되었다. Garbarek의 첫 번째 라이브 앨범 Dresden 은 2009 년에 출시되었다.