- Jan Garbarek * Terje Rypdal * Arild Andersen * Jon Christensen
얀 가바렉 ( Jan Garbarek , 1947 년 3 월 4 일 출생)은 노르웨이 재즈 색소폰 연주자로 클래식 음악과 월드뮤직에서 활동한다. Garbarek의 사운드는 ECM Records 레이블의 특징 중 하나이다. ECM Records 레이블은 사실상 그의 녹음을 모두 발표했다. 그의 스타일은 날카로운 모퉁이의 음색, 길고, 예리한, 지속된 음표와 풍부한 침묵을 사용한다.
그는 1960 년대 후반, 미국 재즈 작곡가 조지 러셀 (예 : 자연에 의해 사랑받는 영혼을 위한 전자 소나타 Electronic Sonata for Souls Loved by Nature)의 음반에 대한 녹음 작업을 시작했으며 1973 년 앨버트 아일러 (Albert Ayler) 와 피터 브뢰츠만 (Peter Brötzmann) 의 신봉자로 처음 등장한 그는 전위적인 재즈의 가혹한 불협화음에 등을 돌렸고 Belonging (1974), My Song (1977), Live Recording Personal Mountains (1979), Nude Ants (1979) 등의 앨범을 발표한 피아니스트 Keith Jarrett 의 유럽 4 중주단을 통해 폭 넓은 인정을 받았다.
Jarrett의 오케스트라 작품 Luminessence (1974)와 Arbor Zena (1975)의 독창자이기도하다. 작곡가인 Garbarek은 스칸디나비아 민요에서 크게 유래하는 경향이 있으며, 이는 Ayler의 영향력의 유산이다. Garbarek의 더 꼬불꼬불 구부러진 녹음은 새로운 시대의 음악, 일반적으로 재즈 음악가와 청취자를 당혹케 하기도 한다. 그의 다른 실험에는 Olav H. Hauge 의 시집 모음집이 포함되어 있으며, 하나의 색소폰이 완전한 혼합 합창곡을 보완해 음악으로 연주된다. 이것은 Grex Vocalis 와의 주목할 만한 퍼포먼스를 이끌어 냈지만 녹음에는 아직 이르지 못했다.
1980 년대 Garbarek의 음악은 신디사이저 와 세계 음악 요소를 통합하기 시작했다. 그는 Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia 및 Nusrat Fateh Ali Khan 과 같은 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다. Garbarek는 2000 년 영화 Kippur 의 오리지널 음악을 작곡한 것에 대해 인정을 받았다.
1994 년 그레고리오 성가의 인기가 높아지면서 초기 음악 보컬 연주자 Hilliard Ensemble 과 공동 작업한 그의 앨범 Officium 은 ECM에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가되어 여러 국가의 팝 차트에 올랐으며 1999년에 속편, Mnemosyne. 다른 후편인 Officium Novum은 2010 년 9 월에서 발매되었다. 2005 년에, 그의 앨범 In Praise of Dreams 는 Grammy 에 지명되었다. Garbarek의 첫 번째 라이브 앨범 Dresden 은 2009 년에 출시되었다.
오늘의 앨범 Afric Pepperbird는 노르웨이 색소포니스트 Jan Garbarek의 두 번째 앨범이며 레이블 ECM를 통해 발매한 첫 번째 앨범이다. 이 앨범은 Garbarek의 4중주단인 기타리스트 Terje Rypdal, 베이스 Arild Andersen, 드럼에 Jon Christensen과 협연으로 녹음되었다.
오프닝 트랙 Scarabee로부터 스칸디나비아 바깥 세계인 재즈 신에 노르웨이의 음색으로 노르웨이의 감각을 소개해준다고 한다. Garbarek은 Albert Ayler의 강렬함과 Dexter Gordon의 경제성을 결합시키며 노르웨이의 민속적인 감각을 제시함으로써 제작자 Manfred Eicher 의 "재즈에 대한 미국의 접근 방식의 대안"을 답하고자 했다고 한다.
ECM의 설립자 Manfred Eicher는 오늘의 앨범에 대해 언급하며 “우리는 특별한 어떤 것을 가지고 있다는 것을 우리가 알고 있었어요. 그것은 미국 도시적인 것이 아니라, 고립과, 고요와 평온입니다.”라고 이 앨범의 성격을 한 마디로 설명했다.
Jan Garbarek의 스튜디오 앨범 - Afric Pepperbird(1970년)
레이블: ECM - ECM 1007
녹음일: 1970년 9월 22일과 23일
발매일: 1970년
길이:40:51
스타일:Free jazz
프로듀서: Manfred Eicher
Track listing(언급된 곡 이외에는 모두 Jan Garbarek 작곡)
1."Skarabée" – 6:16
2."Mah-Jong" – (Andersen) 1:52
3."Beast of Kommodo" – 12:23
4."Blow Away Zone" – 8:37
5."MYB" – (Andersen) 1:50
6."Concentus" – (Andersen) 0:50
7."Afric Pepperbird" – 7:58
8."Blupp" – (Christensen) 1:05
Personnel
Jan Garbarek – tenor saxophone, bass saxophone, clarinet, flute, percussion
Terje Rypdal – guitar, bugle
Arild Andersen – bass, thumb piano, xylophone
Jon Christensen – percussion
https://youtu.be/AVL0WTwAsBY?list=PL4ZYE4okokD9olRwYmVceSbMPY1mcyJNK
1.
얀 가바렉 ( Jan Garbarek , 1947 년 3 월 4 일 출생)은 노르웨이 재즈 색소폰 연주자로 클래식 음악과 월드뮤직에서 활동한다. Garbarek은 노르웨이의 Mysen 에서 태어났다. 얀 가바렉은 전 폴란드 전쟁 포로였던 Czesław Garbarek과 노르웨이 농부의 딸 사이의 유일한 아들이다. 그는 당시 노르웨이에서 시민권을 자동으로 부여하지 않았기 때문에 7 세까지 비 국적자로 오슬로에서 자랐다. 그는 21 살 때 Vigdis와 결혼했다. 그는 음악가이자 작곡가 인 Anja Garbarek 의 아버지이다.
전기
Garbarek의 사운드는 ECM Records 레이블의 특징 중 하나이다. ECM Records 레이블은 사실상 그의 녹음을 모두 발표했다. 그의 스타일은 날카로운 모퉁이의 음색, 길고, 예리한, 지속된 음표와 풍부한 침묵을 사용한다. 그는 1960 년대 후반, 미국 재즈 작곡가 조지 러셀 (예 : 자연에 의해 사랑받는 영혼을 위한 전자 소나타 Electronic Sonata for Souls Loved by Nature)의 음반에 대한 녹음 작업을 시작했다. 1973 년 앨버트 아일러 (Albert Ayler) 와 피터 브뢰츠만 (Peter Brötzmann) 의 신봉자로 처음 등장한 그는 전위적인 재즈의 가혹한 불협화음에 등을 돌렸고 이전의 접근 방식을 그대로 유지했다. Garbarek는 Belonging (1974), My Song (1977), Live Recording Personal Mountains (1979), Nude Ants (1979) 등의 앨범을 발표한 피아니스트 Keith Jarrett 의 유럽 4 중주단을 통해 폭 넓은 인정을 받았다. Jarrett의 오케스트라 작품 Luminessence (1974)와 Arbor Zena (1975)의 독창자이기도하다.
작곡가인 Garbarek은 스칸디나비아 민요에서 크게 유래하는 경향이 있으며, 이는 Ayler의 영향력의 유산이다. 그는 또한 앰비언트 ambient(환경의) 재즈 작곡의 선구자이기도하다. 특히 1976 년 앨범 Dis 는 Ralph Towner 와의 공동 작업으로 여러 트랙에서 독특한 감칠맛 을 선사한다. 리처드 쿡 (Richard Cook)과 브라이언 모튼 (Brian Morton)이 "영향력 있는 작곡"으로 묘사한 스타일에 찬성하여 주제별 즉흥 연주 ( Sonny Rollins가 가장 잘 예시 한)의 전통적인 관념을 거부하는 이러한 조직적인 접근 방식은 비판적으로 분열되어있다. Garbarek의 더 꼬불꼬불 구부러진 녹음은 새로운 시대의 음악, 일반적으로 재즈 음악가와 청취자 또는 영적 조상이 경멸하는 스타일로 분류된다. 다른 실험에는 Olav H. Hauge 의 시집 모음집이 포함되어 있으며, 하나의 색소폰이 완전한 혼합 합창곡을 보완해 음악으로 연주된다. 이것은 Grex Vocalis 와의 주목할 만한 퍼포먼스를 이끌어 냈지만 녹음에는 아직 이르지 못했다. 1980 년대 Garbarek의 음악은 신디사이저 와 세계 음악 요소를 통합하기 시작했다. 그는 Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia 및 Nusrat Fateh Ali Khan 과 같은 인도 및 파키스탄 음악가들과 협력했다. Garbarek는 2000 년 영화 Kippur 의 오리지널 음악을 작곡한 것에 대해 인정을 받았다.
1994 년 그레고리오 성가의 인기가 높아지면서 초기 음악 보컬 연주자 Hilliard Ensemble 과 공동 작업한 그의 앨범 Officium 은 ECM에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가되어 여러 국가의 팝 차트에 올랐으며 1999년에 속편, Mnemosyne. 다른 후편인 Officium Novum은 2010 년 9 월에서 발매되었다. 2005 년에, 그의 앨범 In Praise of Dreams 는 Grammy 에 지명되었다. Garbarek의 첫 번째 라이브 앨범 Dresden 은 2009 년에 출시되었다.
3.
Terje Rypdal (born 23 August 1947)는 노르웨이 기타리스트이며 작곡가이다. 그는 노르웨이 재즈 공동체의 중요한 멤버이며 기타리스트 Ronni Le Tekrø와 Mads Eriksenas "N3"와 함께하는 콘서트를 해왔다.
경력 Career
Terje Rypdal in Warsaw in 2005
Rypdal은 오슬로에서 태어났으며 작곡자이자 오케스트라의 리더의 아들이었다. 그는 아이였을 때 클래식 피아노와 트럼펫을 공부했고 그가 십대에 들어갔을 때 기타를 독학했다. The Vanguards의 록 기타리스트 Hank Marvin의 영향에서 시작한 Rypdal은 1968년에 재즈 쪽으로 왔으며 Jan Garbarek의 그룹에 가입했고 후에는 조오지 러셀의 식스텟과 오케스트라에 조인했다. 국제적인 주목을 받기 시작한 중요한 스텝은 1969년 독일의 바덴바덴에서 펼쳐 진 프리 재즈 페스티발의 참가였고 거기서 그는 Lester Bowie에 의해 이끌어진 밴드의 일부가 되었다. 오슬로 대학과 음악당에서의 그의 음악적 공부동안에 그는 뮤지컬 Hair의 노르웨이 버전의 오케스트라를 이끌었다. 그는 재즈 중심의 음악과 클래식 작곡들을 둘다 종종 레이블 ECM과 녹음했다. (몇 개는 립달의 기타연주가 들어있지 않다.)
그의 작곡 "Last Nite"와 "Mystery Man"은 Michael Mann의 영화 Heat에서 보여지며 같은 이름으로 사운드 트랙에 포함되어 있다.
개인적인 삶 Personal
Rypdal은 노르웨이 가수 Inger Lise Andersen/Rypdal과 결혼했으며 (1969–1985)그들에게는 회계 감사관인 Daniel (1970)과 일렉트로 음악가 Marius (1977)인 두 아들이 있다. Rypdal은 1988년에 Elin Kristin Bergei (born 28 May 1955과 다시 결혼했다. 그들은 두 명의 아이들 Ane Izabel (1988)과 기타리스트 Jakob Rypdal (1989)이 있다. 그들은 . (as of 2013) Tresfjord에 산다.
4.
Jon Ivar Christensen (born 20 March 1943 in Oslo, Norway)은 노르웨이 재즈 드러머이다. 그는 여배우이며, 목사 그리고 극장 감독인 Ellen Horn와 결혼했고 가수이자 여배우인 Emilie Stoesen Christensen의 아버지이다.경력 Career
1960년대 후반에 Christensen은 작곡가 George Russell에 의한 몇 개의 녹음을 한 Jan Garbarek을 따라 연주했다. 그는 또한 과 함께하는 재즈 밴드 Masqualero 의 중심 참여자였고 그들은 Arild Andersen의 60번째 기념일에 다시 나타났다. 그는 Keith Jarrett, Jan Garbarek, Bobo Stenson, Eberhard Weber, Ralph Towner, Barre Phillips, Arild Andersen, Enrico Rava, John Abercrombie, Michael Mantler, Miroslav Vitous, Rainer Brüninghaus, Charles Lloyd, Dino Saluzzi, Tomasz Stanko과 같은 예술가들과 함께 레이블 ECM의 많은 레코딩에 나타났다. Jan Garbarek 과 Palle Danielsson과 함께 1970년대의 전설 키스 자렛의 ECM 레코드에서 5개의 뛰어난 재즈 녹음을 했던 "European Quartet"의 멤버였다.
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2.
Arild Andersen (born 27 October 1945)은 국제 재즈 무대에서 가장 유명한 노르웨이 베이스 연주자로서 알려진 재즈 음악가이다.
경력Career
Andersen은 노르웨이 Lillestrøm에서 태어났다. 그는 Riverside Swing Group in Lillestrøm (1961–63)에서 재즈 기타리스트로 그의 음악적 경력을 시작했으며 1964년에 더블 베이스를 연주하기 시작했고 곧 오슬로에서 핵심적인 재즈 밴드의 멤버가 되었다. Roy Hellvin Trio의 멤버였던 그는 1967년 68년에 Kongsberg 재즈 페스티벌의 백 밴드가 되었으며 1967년에 Jazznytt에 의해 최고의 베이스 연주자로 뽑혔고 Terje Rypdal 과 Jon Christensen을 포함하는 Jan Garbarek (1967–1973)의 쿼텟에서 베이스 연주를 시작했다. 1968년 그의 기술적인 교육을 완성한 후에 그는 직업적인 음악가가 되었고 Karin Krog, George Russell, Don Cherry (Berlin 1968), 그리고 노르웨이를 방문했던 미국 음악가들인 Phil Woods, Dexter Gordon, Bill Frisell, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Sheila Jordan, and Chick Corea와 함께 콜라보를 진행했고 같은 기간에 그는 Ferenc Snétberger와 Tomasz Stańko와도 함께 작업했다.
1970년도 초기에 앤데르센은 1973–1974의 겨울에 미국을 방문하기위해 떠나기 전까지 노르웨이 음악가들인 Magni Wentzel, Jon Eberson, Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal과 함께 콜라보를 했고 1975년 이래로 그 자신의 밴드, 첫 번째 쿼텟을 (1974–79) 이끌었다.
그는 Radka Toneff Quintet (1975–81) 과 함께 작업햇고 밴드리더로서 레이블 ECM과 12개 이상의 앨범을 녹음했고 크게 칭찬받았던 밴드 Masqualero를 설립했으며 레코딩 시리즈의 사이드맨으로도 활동했다. 2009년에 그는 French Academie du Jazz에 의해“ 2008년 유럽의 음악가”가 되었으며 앤더르센은 오슬로 재즈 페스티벌에서 the Ella 상을 받았다.