Richie Beirach 의 앨범 - Round About Federico Mompou(2001)
리치 베이락
오랜만에 되찾은 여유로운 일요일, 나이 탓일까? 이른 아침부터 깨어 모든 문들의 빗장을 풀고 월명산의 바람을 맞이했다. 작년 이만 때쯤 포스팅했던 "Round About Bartók"을 배경으로 산 냄새 베인 야릿한 바람이 서성거리고, 달그락 거리는 이웃의 소음, 미소 짓게 하는 강아지들의 낑낑거림, 불현듯 그려지는 얼굴과 함께 내가 있는 이 순간, 이곳이 파라다이스가 아닐까, 빙긋 웃으며 다시 자장가를 삼았다. 그렇게 깨어나니, 한나절이 후딱,
2000년 재즈 피아니스트 리치 베이락은 바이올리니스트 Gregor Huebner와 베이시스트 George Mraz와 트리오 세션을 이루어 타악기를 내세워 리듬의 역동성을 부각시킨 "현과 타악기와 첼레스타를 위한 음악"으로 널리 알려진 헝가리 출신의 작곡가 Bela Bartók(1881년 – 1945년)의 음악을 재즈적으로 해석한 "Round About Bartók"(ACT 9276-2)를 발매함으로써 "뉴욕출신의 Bartók의 조카"라는 애칭을 들을 만큼 재즈 신에서 많은 칭찬을 받았다.
더 말하자면 Richie Beirach은 바이올린 연주자 Gregor Hubner와 베이스 연주자 George Mraz와 함께 Round About ~~이란 제목으로 독일 레이블 ACT에서 벨라 바르톡 Bela Bartok/1881-1945, 페데리코 몸푸 Federico Mompou/1893-1987, 클라우디오 몬테베르디Claudio Monteverdi/1567-1643 시리즈, 즉 이 음악가들의 이름을 걸고, 이들의 작곡들로부터 민요와 재즈적 요소를 덧입혀 재해석한 앨범들을 발매한 셈이다. 놀랄만한 일이 아닌 것은 리치 베이락의 뿌리는 클래식이었고 후에 재즈 신으로 이주했던 까닭에 그의 클래식과 재즈의 융합은 자연스런 일인지도 모른다.
오늘의 앨범 Round About Federico Mompou는 이 시리즈물의 앨범으로 "Round About Bartók"(ACT 9276-2)과 같은 세션으로 녹음되었다.
작곡가 Federico Mompou(1893-1987)는 프랑스 혈통의 어머니와 스페인의 카탈로니아인의 아버지 사이에 태어났으며 그의 음악은 프랑스 혈통의 뿌리에서 찾을 수 있는 몽환성과 카탈로니아 지방의 척박함을 배경으로 특히 낭만적인 상상의 나래와 인상주의적 스타일 등등뿐만 아니라 상징주의 시대를 대변하는 ‘간소함’을 자신만의 음악어법으로 승화시킨 독창성과 ‘원시적’으로 느껴질 정도의 예민한 감수성과 유연함을 보여준 작곡가라고 알려져 있다.
베이락이 몸푸의 곡들을 어떤 색깔로 연주할까 상상하는 것만으로도 충분히 즐거웠다.
아니나 다를까? 베이락 특유의 여백을 만들며 물결치는 피아노의 선율 위로, 휴브너의 무희들이 춤을 추듯 애교 넘치고, 우아하며, 때론 애틋함을 자아내는 붓 칠, 므라즈의 대범하고 짙은 획들이 한 폭의 수채화를 완성해 간다.
이 나이에 남은 생에 대한 애착이 무에 있으랴? 지금처럼만 건강하고, 지금처럼만 내 마음이 좀 헐렁하고, 지금처럼만...이라는 위안의 행복은 늘 음악과, 그리고 당신이 있어 가능한 것은 아닐까? 이렇게 또 축복 같은 하루가 짙어간다.
Richie Beirach 의 앨범 - Round About Federico Mompou(2001)
레이블: ACT - ACT 9296-2
녹음일: 2001년 5월
발매일: 2001년 9월 1일
길이: 57:10
스타일: Avant-Garde Jazz/Post Bop
프로듀서: Siegfried Loch
Tracks
1 Impressiones Intimas #1 ( Mompou, Federico) 04:29
2 Musica Callada #6 ( Mompou, Federico) 08:05
3 Fantasie on Musica Callada #10 ( Mraz, George / Huebner, Gregor) 02:11
4 Fantasie on Musica Callada #10 ( Mompou, Federico) 06:33
5 Bass Fantasie on Musica Callada #1 ( Mraz, George) 02:58
6 Musica Callada #1 ( Mompou, Federico) 03:52
7 Musica Callada #27 ( Mompou, Federico) 01:48
8 Around Musica Callada #27 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 04:36
9 Fantasie on Musica Callada #19 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 03:11
10 Around Musica Callada #19 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 01:00
11 Musica Callada #19 ( Mompou, Federico) 03:39
12 Musica Callada #18 ( Mompou, Federico) 07:40
13 Fantasie on Musica Callada #18 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 01:55
14 Musica Callada #15 ( Mompou, Federico) 02:28
15 Musica Callada #22 ( Mompou, Federico) 08:20
line up
Richie Beirach - piano
Gregor Huebner - violin
George Mraz - acoustic bass
https://youtu.be/oV7MHPkIU-8?list=PL7NaYl_23OnNeGVyHfyB7zGBuRohIyTsP
오랜만에 되찾은 여유로운 일요일, 나이 탓일까? 이른 아침부터 깨어 모든 문들의 빗장을 풀고 월명산의 바람을 맞이했다. 작년 이만 때쯤 포스팅했던 "Round About Bartók"을 배경으로 산 냄새 베인 야릿한 바람이 서성거리고, 달그락 거리는 이웃의 소음, 미소 짓게 하는 강아지들의 낑낑거림, 불현듯 그려지는 얼굴과 함께 내가 있는 이 순간, 이곳이 파라다이스가 아닐까, 빙긋 웃으며 다시 자장가를 삼았다. 그렇게 깨어나니, 한나절이 후딱,
2000년 재즈 피아니스트 리치 베이락은 바이올리니스트 Gregor Huebner와 베이시스트 George Mraz와 트리오 세션을 이루어 타악기를 내세워 리듬의 역동성을 부각시킨 "현과 타악기와 첼레스타를 위한 음악"으로 널리 알려진 헝가리 출신의 작곡가 Bela Bartók(1881년 – 1945년)의 음악을 재즈적으로 해석한 "Round About Bartók"(ACT 9276-2)를 발매함으로써 "뉴욕출신의 Bartók의 조카"라는 애칭을 들을 만큼 재즈 신에서 많은 칭찬을 받았다.
더 말하자면 Richie Beirach은 바이올린 연주자 Gregor Hubner와 베이스 연주자 George Mraz와 함께 Round About ~~이란 제목으로 독일 레이블 ACT에서 벨라 바르톡 Bela Bartok/1881-1945, 페데리코 몸푸 Federico Mompou/1893-1987, 클라우디오 몬테베르디Claudio Monteverdi/1567-1643 시리즈, 즉 이 음악가들의 이름을 걸고, 이들의 작곡들로부터 민요와 재즈적 요소를 덧입혀 재해석한 앨범들을 발매한 셈이다. 놀랄만한 일이 아닌 것은 리치 베이락의 뿌리는 클래식이었고 후에 재즈 신으로 이주했던 까닭에 그의 클래식과 재즈의 융합은 자연스런 일인지도 모른다.
오늘의 앨범 Round About Federico Mompou는 이 시리즈물의 앨범으로 "Round About Bartók"(ACT 9276-2)과 같은 세션으로 녹음되었다.
작곡가 Federico Mompou(1893-1987)는 프랑스 혈통의 어머니와 스페인의 카탈로니아인의 아버지 사이에 태어났으며 그의 음악은 프랑스 혈통의 뿌리에서 찾을 수 있는 몽환성과 카탈로니아 지방의 척박함을 배경으로 특히 낭만적인 상상의 나래와 인상주의적 스타일 등등뿐만 아니라 상징주의 시대를 대변하는 ‘간소함’을 자신만의 음악어법으로 승화시킨 독창성과 ‘원시적’으로 느껴질 정도의 예민한 감수성과 유연함을 보여준 작곡가라고 알려져 있다.
베이락이 몸푸의 곡들을 어떤 색깔로 연주할까 상상하는 것만으로도 충분히 즐거웠다.
아니나 다를까? 베이락 특유의 여백을 만들며 물결치는 피아노의 선율 위로, 휴브너의 무희들이 춤을 추듯 애교 넘치고, 우아하며, 때론 애틋함을 자아내는 붓 칠, 므라즈의 대범하고 짙은 획들이 한 폭의 수채화를 완성해 간다.
이 나이에 남은 생에 대한 애착이 무에 있으랴? 지금처럼만 건강하고, 지금처럼만 내 마음이 좀 헐렁하고, 지금처럼만...이라는 위안의 행복은 늘 음악과, 그리고 당신이 있어 가능한 것은 아닐까? 이렇게 또 축복 같은 하루가 짙어간다.
Richie Beirach 의 앨범 - Round About Federico Mompou(2001)
레이블: ACT - ACT 9296-2
녹음일: 2001년 5월
발매일: 2001년 9월 1일
길이: 57:10
스타일: Avant-Garde Jazz/Post Bop
프로듀서: Siegfried Loch
Tracks
1 Impressiones Intimas #1 ( Mompou, Federico) 04:29
2 Musica Callada #6 ( Mompou, Federico) 08:05
3 Fantasie on Musica Callada #10 ( Mraz, George / Huebner, Gregor) 02:11
4 Fantasie on Musica Callada #10 ( Mompou, Federico) 06:33
5 Bass Fantasie on Musica Callada #1 ( Mraz, George) 02:58
6 Musica Callada #1 ( Mompou, Federico) 03:52
7 Musica Callada #27 ( Mompou, Federico) 01:48
8 Around Musica Callada #27 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 04:36
9 Fantasie on Musica Callada #19 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 03:11
10 Around Musica Callada #19 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 01:00
11 Musica Callada #19 ( Mompou, Federico) 03:39
12 Musica Callada #18 ( Mompou, Federico) 07:40
13 Fantasie on Musica Callada #18 ( Beirach, Richard / Huebner, Gregor) 01:55
14 Musica Callada #15 ( Mompou, Federico) 02:28
15 Musica Callada #22 ( Mompou, Federico) 08:20
line up
Richie Beirach - piano
Gregor Huebner - violin
George Mraz - acoustic bass
https://youtu.be/oV7MHPkIU-8?list=PL7NaYl_23OnNeGVyHfyB7zGBuRohIyTsP
Richie Beirach는 Leipzig에 거주하며 라이프치히 음악원의 "Felix Mendelssohn-Bartholdy"에서 재즈 피아노 교수직을 맡고 있다.
Palmieri의 수업은 엄격하게 고전적이었고 13 세 때까지 Beirach는 클래식 음악을 독점적으로 다루었다. 13 세 때 그는 친구의 집에 머물면서 Miles Davis의 앨범 "Milestones"에서 Red Garland의 "Billy Boy"버전을 들었다. : "나는 거의 그것을 믿을 수 없었다. 내가 원했던 바로 그 것이었다. 내가 필요로 하는 것이었다. 그때까지 나는 고전적인 음악 교육만 했다. 모차르트, 베토벤, 즉흥 연주가 아니었다. 나는 선생님에게 앨범을 가져갔다. 그는 그것을 많이 싫어했다. 나는 즉흥 연주와 재즈에 자신을 바치기를 원한다는 것을 깨달았다. “
그는 재즈 음악가들과 연락을 취하고 Palmieri와 함께 수업을 계속했다.
1960 년대 중반 Richard Beirach는 프레디 허바드 (Freddie Hubbard)와 리 코니츠 (Lee Konitz)와 함께 무수한 공연과 잼 세션을 진행하면서 뉴욕 클럽 현장에 입장했다. 동시에 New의 부두에서 항만 노동자로로 일하기도 했다 1967 년에 그는 보스턴으로 가서 Berklee College of Music에서 공부했다. 당시 Keith Jarrett, Miroslav Vitous 및 John Abercrombie가 그 당시에 등록되어 있었다. 그러나 그는 1 년을 머물러 1968 년 뉴욕으로 돌아와 맨하탄 음악 학교에서 Ludmilla Ulehla와 함께 작곡을 시작했으며 1972 년 "음악 석사"로 졸업했다.
그 후 곧 Stan Getz의 밴드에서베이스 연주자인 Dave Holland와 드러머 Jack deJohnette와 함께 연주했다. 1973 년 그는 색소폰 연주자인 Dave Liebman의 "Lookout Farm"그룹에 합류했다. "Lookout Farm"은 퓨전 운동의 가장 뛰어난 그룹 중 하나가 되었으며 Beirach와 Liebman이 1976년 파산한 그룹과의 협력을 통해 밀접한 음악 파트너십을 발전 시켰다. 함께 듀오로서 "Forgotten Fantasies", "Omerta", "Chant"를 녹음했으며, 1976 년에는 Eliot Zigmund와 베이스 연주자인 Frank Tusa와 함께 녹음된 "Eon"이라는 앨범을 발표했다. ECM 레이블의 경우 Beirach는 1976 년 앨범 "Eon", 1979 년 "Elm", "Bill Evans의 Elegy"에서 리더로 녹음하고 70년대 중반부터 1980년대 초반까지John Abercrombie와 George Adams의 사이드 맨으로 일했다. 그의 첫 번째 솔로 앨범 "Hubris"는 1977 년에 발매되었다. 당시 그는 Chet Baker, John Scofield 및 John Abercrombie와 함께 많은 여행을 했다.
1980 년대에 Richie Beirach는 솔로 피아노와 David Liebman이 듀오 Liebman과 1981 년에 함께 설립한 밴드 "Quest"(Billy Hart와 Al Forster)와 협력하여 점점 더 집중했다. Gorge Mraz 또는 Ron McClure, 각각. 1991 년에 헤어지기 전까지 밴드는 "Quest", "Quest 2", "Midpoint : Montmartre에서의 라이브", "Natural Selection", "NY Nites : Standards"및 one mind"중 6장의 앨범을 녹음했다. 유럽, 아시아, 남미 및 북미 전역을 여행했다. 문체 적으로, 사중주는 어떤 제한도 두지 않았고 따라서 동일한 강도와 자유도를 지닌 표준과 독창적 인 구성을 연주했다. 그는 솔로 활동에 점점 더 몰두했다. "Tokyo in Live"(1981) 앨범은 일본 투어 중에 녹음되었다. 이어지는 앨범은 "Ballads"와 "Ballads 2"로, 재즈 표준 레퍼토리와 함께 강렬하게 현대적 방식으로 처리되었다. "Waterlilies", Claude Monet의 그림에 감동 한 작품, "동상 호흡", Rilke의 텍스트 이후, 완전히 즉흥곡 된 "Self Portraits", "Sunday Songs"등의 비 음악적 영향을 특징으로하는 기록. 와 "Maybeck Recital Hall에서의 라이브"는 1990 년대 초반에 만들어졌다. RonMcClure Trio의 멤버로 1991 년에 녹음 된 "Inspiration"과 1993 년 Dave Holland 및 Jack deJohnette와 함께 자신의 이름으로 녹음 한 "Trust"는 Beirach를 다시 트리오로 돌아왔다. 공동 리더이자 사이드 맨인 그는 트롬본 연주자 인 Conrad Herwig와 함께 듀오 레코드인 "Intimate Conversation"와 큰 밴드 인 "The Amulet"과 "John Coltrane의 라틴 사이드"와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1990 년대 중반 이래로 베이라 크는 두 개의 서로 다른 트리오와 함께 작업했다. Beirach는 그의 뮤지컬 동료인 George Mraz (베이스)와 Billy Hart (드럼)와 함께 1996 년 The Snow Leopard라는 앨범을 녹음했다. 그 뒤를 이어 "Romantic Rhapsody"와 "What is this thing called love" 표준 및 일부 작곡에 대한 신선한 시각을 보였다. "No borders" (2002)는 즉흥 연주의 기초로서 고전 작품에 중점을 두고 있으며 다른 한편으로는 Beirach의 완전히 구성된 독창적 인 작곡 인 "Steel Prayers"(9/11 테러 희생자를 위한 작품)도 포함되었다. 고전 작품을 가져 와서 즉흥 연주를 위해 캐릭터를 빼앗기지 않고 바이올리니스트 Gregor Hübner와 협력하는 기본 원칙이기도 하다. Beirach, Hübner 및 다시 George Mraz와 함께하는 트리오는 ACT라는 레이블로 3 개의 앨범을 발표했다. "Round about Bartok", "Round about Federico Mompou" "Round about Monteverdi"는 각각 각 작곡가에게 헌정되어 있으며 즉흥 연주를 통해 시도했다.
Richie Beirach는 Leipzig에 거주하며 라이프치히 음악원의 "Felix Mendelssohn-Bartholdy"에서 재즈 피아노 교수직을 맡고 있다.
Palmieri의 수업은 엄격하게 고전적이었고 13 세 때까지 Beirach는 클래식 음악을 독점적으로 다루었다. 13 세 때 그는 친구의 집에 머물면서 Miles Davis의 앨범 "Milestones"에서 Red Garland의 "Billy Boy"버전을 들었다. : "나는 거의 그것을 믿을 수 없었다. 내가 원했던 바로 그 것이었다. 내가 필요로 하는 것이었다. 그때까지 나는 고전적인 음악 교육만 했다. 모차르트, 베토벤, 즉흥 연주가 아니었다. 나는 선생님에게 앨범을 가져갔다. 그는 그것을 많이 싫어했다. 나는 즉흥 연주와 재즈에 자신을 바치기를 원한다는 것을 깨달았다. “
그는 재즈 음악가들과 연락을 취하고 Palmieri와 함께 수업을 계속했다.
1960 년대 중반 Richard Beirach는 프레디 허바드 (Freddie Hubbard)와 리 코니츠 (Lee Konitz)와 함께 무수한 공연과 잼 세션을 진행하면서 뉴욕 클럽 현장에 입장했다. 동시에 New의 부두에서 항만 노동자로로 일하기도 했다 1967 년에 그는 보스턴으로 가서 Berklee College of Music에서 공부했다. 당시 Keith Jarrett, Miroslav Vitous 및 John Abercrombie가 그 당시에 등록되어 있었다. 그러나 그는 1 년을 머물러 1968 년 뉴욕으로 돌아와 맨하탄 음악 학교에서 Ludmilla Ulehla와 함께 작곡을 시작했으며 1972 년 "음악 석사"로 졸업했다.
그 후 곧 Stan Getz의 밴드에서베이스 연주자인 Dave Holland와 드러머 Jack deJohnette와 함께 연주했다. 1973 년 그는 색소폰 연주자인 Dave Liebman의 "Lookout Farm"그룹에 합류했다. "Lookout Farm"은 퓨전 운동의 가장 뛰어난 그룹 중 하나가 되었으며 Beirach와 Liebman이 1976년 파산한 그룹과의 협력을 통해 밀접한 음악 파트너십을 발전 시켰다. 함께 듀오로서 "Forgotten Fantasies", "Omerta", "Chant"를 녹음했으며, 1976 년에는 Eliot Zigmund와 베이스 연주자인 Frank Tusa와 함께 녹음된 "Eon"이라는 앨범을 발표했다. ECM 레이블의 경우 Beirach는 1976 년 앨범 "Eon", 1979 년 "Elm", "Bill Evans의 Elegy"에서 리더로 녹음하고 70년대 중반부터 1980년대 초반까지John Abercrombie와 George Adams의 사이드 맨으로 일했다. 그의 첫 번째 솔로 앨범 "Hubris"는 1977 년에 발매되었다. 당시 그는 Chet Baker, John Scofield 및 John Abercrombie와 함께 많은 여행을 했다.
1980 년대에 Richie Beirach는 솔로 피아노와 David Liebman이 듀오 Liebman과 1981 년에 함께 설립한 밴드 "Quest"(Billy Hart와 Al Forster)와 협력하여 점점 더 집중했다. Gorge Mraz 또는 Ron McClure, 각각. 1991 년에 헤어지기 전까지 밴드는 "Quest", "Quest 2", "Midpoint : Montmartre에서의 라이브", "Natural Selection", "NY Nites : Standards"및 one mind"중 6장의 앨범을 녹음했다. 유럽, 아시아, 남미 및 북미 전역을 여행했다. 문체 적으로, 사중주는 어떤 제한도 두지 않았고 따라서 동일한 강도와 자유도를 지닌 표준과 독창적 인 구성을 연주했다. 그는 솔로 활동에 점점 더 몰두했다. "Tokyo in Live"(1981) 앨범은 일본 투어 중에 녹음되었다. 이어지는 앨범은 "Ballads"와 "Ballads 2"로, 재즈 표준 레퍼토리와 함께 강렬하게 현대적 방식으로 처리되었다. "Waterlilies", Claude Monet의 그림에 감동 한 작품, "동상 호흡", Rilke의 텍스트 이후, 완전히 즉흥곡 된 "Self Portraits", "Sunday Songs"등의 비 음악적 영향을 특징으로하는 기록. 와 "Maybeck Recital Hall에서의 라이브"는 1990 년대 초반에 만들어졌다. RonMcClure Trio의 멤버로 1991 년에 녹음 된 "Inspiration"과 1993 년 Dave Holland 및 Jack deJohnette와 함께 자신의 이름으로 녹음 한 "Trust"는 Beirach를 다시 트리오로 돌아왔다. 공동 리더이자 사이드 맨인 그는 트롬본 연주자 인 Conrad Herwig와 함께 듀오 레코드인 "Intimate Conversation"와 큰 밴드 인 "The Amulet"과 "John Coltrane의 라틴 사이드"와 함께 여러 앨범을 녹음했다. 1990 년대 중반 이래로 베이라 크는 두 개의 서로 다른 트리오와 함께 작업했다. Beirach는 그의 뮤지컬 동료인 George Mraz (베이스)와 Billy Hart (드럼)와 함께 1996 년 The Snow Leopard라는 앨범을 녹음했다. 그 뒤를 이어 "Romantic Rhapsody"와 "What is this thing called love" 표준 및 일부 작곡에 대한 신선한 시각을 보였다. "No borders" (2002)는 즉흥 연주의 기초로서 고전 작품에 중점을 두고 있으며 다른 한편으로는 Beirach의 완전히 구성된 독창적 인 작곡 인 "Steel Prayers"(9/11 테러 희생자를 위한 작품)도 포함되었다. 고전 작품을 가져 와서 즉흥 연주를 위해 캐릭터를 빼앗기지 않고 바이올리니스트 Gregor Hübner와 협력하는 기본 원칙이기도 하다. Beirach, Hübner 및 다시 George Mraz와 함께하는 트리오는 ACT라는 레이블로 3 개의 앨범을 발표했다. "Round about Bartok", "Round about Federico Mompou" "Round about Monteverdi"는 각각 각 작곡가에게 헌정되어 있으며 즉흥 연주를 통해 시도했다.
Richie Beirach는 Leipzig에 거주하며 라이프치히 음악원의 "Felix Mendelssohn-Bartholdy"에서 재즈 피아노 교수직을 맡고 있다.
페데리코 몸푸 (Federico Mompou/1893-1987)는 20세기 스페인의 작곡가. 카탈루냐 출신.
아버지는 카탈루냐인 종(鐘) 만드는 장인, 어머니는 프랑스인이었다. 15살 때 처음 피아노 공개연주를 실시해, 1909년에는 가브리엘 포레 음악 연주회를 접하고 작곡가가 될 것을 결심한다.
현지 바르셀로나 리세우 음악원에서 피아노를 배운 후, 1911년에 이시도르 필립 과 페르디낭 모트-라크 피아노를 사사한다. 같은 해 클로드 드뷔시나 에릭 사티에 강렬하게 영향을 받은 최초의 피아노곡집 제1부를 작곡. 극단적으로 내성적인 성격이었기 때문에 연주가로 서는 것을 포기하고 대신 작곡에 매진했다. 1914년에 제1차 세계대전 을 피해 바르셀로나에 돌아가서 첫번째 중요한 피아노곡집 "내부 인상 (Impresiones intimas)"또는 "마법의 노래 (Cants Màgics)", "어린이의 정경 (Escenas de niños ) "를 작곡했다.
1921년(또는 1920년)에 다시 파리를 방문한다. 1924년에 케이크 가게를 열지만 곧 파산한다. 1937년까지 신경쇠약으로 인해 아무것도 작곡하지 않았다. 또한 1937년에는 형제 중 한 사람이 결핵에 걸리고 아버지도 같은 병으로 세상을 떠났다. (어머니는 1938년에 재혼한다).
1941년에 나치 군에 의한 파리 점령을 피해 바르셀로나 귀향. 같은 해 국제 대회 장소에서 피아니스트 카르멘 브라보와 알게된다. 오랫동안 우정을 쌓아온 말 1957년에 두 사람은 결혼했다. 이때부터 창작 활동의 제2기에 들어간다.
프랑코 체제의 옹호자여서 산 호르헤 왕립 음악원 교수로 취임 할 수 있었다. 그 외에 눈에 띄는 공직에 서지 못한 채 94세의 나이에 별세하기까지 카탈루냐에서 조용한 생활을 보내고 창작 활동을 계속했다.
몸포우는 프랑크 외에, 다리우스 미요와 에이토르 빌라로보스 , 아르투르 루빈슈타인 등과 친분이 있었다.
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