Dance with Death 는 미국 재즈 피아니스트 앤드류 힐 (Antrew Hill )의 스튜디오 앨범으로, 1968년에 녹음되어 1980 년에 와서야 발매되었다. 버브 레이블은 그때까지 소울 - 재즈 그루브에 단단히 자리 잡고 있었고, Hill 의 음악은 언제나 그 가장자리에 있었다,
퀸텟 버전으로 녹음된 앨범은 트랙 전부가 힐의 오리지널로 구성되어 있으며 하나의 올터너티브 테이크가 추가되어 2004년 시디로 재 발매되었다.
Andrew Hill의 스튜디오 앨범 - Dance with Death (1980년)
레이블: Blue Note
녹음일: 1968년 10월 11일
발매일: 1980년
길이: 38:43
스타일: Post-Bop/Avant-Garde Jazz
프로듀서: Francis Wolff
Track listing(모든 곡은 Andrew Hill 작곡)
1. "Yellow Violet" - 5:32
2. "Partitions" - 5:52
3. "Fish 'n Rice" - 7:31
4. "Dance With Death" - 6:40
5. "Love Nocturne" - 6:44
6. "Black Sabbath" - 6:24
7. "Dance With Death" [Alternate Take] - 7:14 Bonus track on CD reissue
Personnel
Andrew Hill - piano
Charles Tolliver - trumpet
Joe Farrell - soprano saxophone (track 1), tenor saxophone (tracks 2-7)
Victor Sproles - bass
Billy Higgins - drums
https://youtu.be/JCcsn_7uPV0?list=PLXfCuOBypHPEY-_UFWcg0o8G3L1vPIOaK
1.
Andrew Hill (1931년 6월 30일 - 2007년 4월 20일)은 미국 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. 재즈 평론가 존 포드 햄 ( John Fordham) 은 Hill이 "그의 재능은 대부분 그의 경력 대부분에 대한 재즈 세계의 지식에 머물렀다."면서 "독특한 재능을 지닌 작곡가, 피아니스트 및 교육자"라고 설명했다. 그의 가장 찬사를 받은 작품은 Blue Note Records로 10 년에 걸쳐 녹음되었으며, 포스트 밥에 대한 대뇌적 해석을 특징으로 하는 앨범이 십여 개에 이르며, 종종 전위적인 것으로 묘사되었지만 Hill의 자체 스타일은 1960 년대 프리 재즈 스타일과는 동떨어진 자기 자신만의 독특한 스타일을 가졌다고 할 수 있다.
이른 인생
앤드류 힐 (Antrew Hill)은 일리노이 주 시카고에서 William과 Hattie Hille사이에서 태어났다. (이전의 많은 재즈 참고서에서 보고된 바와 같이 아이티는 포르토프랭크가 아니었다.). 그는 가수이자 클래식 바이올린 연주자였던 로버트를 형제로 가졌다. 힐 (Hill)은 13 세에 피아노 연주를 들은 얼 하인즈 (Earl Hines)에 의해 격려 받았다. 어린 시절 시카고 대학 실험학교에 다녔다. 그는 재즈 작곡가인 Bill Russo 가 Paul Hindemith 에게 추천했으며, 1952년까지 비공식적으로 공부했다. 10대 청소년기에는 리듬과 블루스 밴드, Charlie Parker, Miles Davis 등 재즈 뮤지션과 함께 연주했다. Hill은 Leonard Feather와의 1964년 인터뷰에서 어린 시절의 경험을 회고했다. "나는 소년 소프라노로 음악에서 시작하여 노래하고 아코디언을 연주 하고 탭 댄스를 시작했다. 1943년부터 1947년까지 도시 곳곳에서 재능을 보여주었다. 거리에서 팔리고 있었던 우연히 목격해 신문 Chicago Defender에서 후원했던 리갈 극장에서 열린 추수 감사절 파티에서 나는 칠면조를 상으로 받았다. "
나중의 삶과 직업
힐은 1950년에 색소폰 연주자인 패트 패트릭 (Pat Patrick) 의 피아노에 대한 첫 번째 블루스 변화를 배웠으며 1953년 폴 윌리엄스 밴드와 함께 음악가로서의 첫 직업을 선보였다. "당시 나는 피아노뿐만 아니라 바리톤 색소폰을 연주하고 있었다. "고 회상한다. 이후 몇 년 동안, 피아노 연주는 그를 여러 음악가들과 접촉하게 만들었는데, 그 중 일부는 Joe Segal과 Barry Harris 와 같은 영향력이 있었다. 1961년 Dinah Washington 의 반주자로 여행한 후 젊은 피아니스트는 Johnny Hartman 과 Al Hibbler에서 연주하는 뉴욕시에 정착 한 후 로스 앤젤레스 카운티로 잠시 이동하여 Hermosa Beach 의 재즈 클럽 Lighthouse Café 에서 Roland Kirk의 4 중주와 함께 작업했다. 그때 그는 신부가 될 Laverne Gillette를 만났다. 당시 그는 Red Carpet의 오르간 연주가였다. 그들은 1963년에 결혼하여 뉴욕으로 이주했다. 그녀는 부부가 이사한 캘리포니아 에서 오랜 병으로 사망했다.
힐은 1954년에 사이드 맨으로 처음 녹음되었지만 그의 명성은 1963년부터 1970년까지
Joe Chambers, Richard Davis, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Woody Shaw, Tony Williams, John Gilmore와 함께 연주했다.. Hill은 또한 Henderson, Hutcherson, Hank Mobley의 앨범에서 연주했다. 그의 독창적 인 구성은 Bobby Hutcherson의 고전 Dialogue 앨범에서 5 곡 중 3 곡을 작곡했다. 힐은 1960 년대 이후 자신 만의 작곡을 하는 것을 선호하면서 거의 사이드 맨으로 일하지 않았다. 이것은 그의 대중 노출을 제한했다. 그는 나중에 캘리포니아에서 가르치고 포틀 란드 주립 대학에 임기 선로에 부교수였다. PSU에서 그는 Wesleyan University , University of Michigan , University of Toronto , Harvard University 및 Bennington College 와 같은 다른 대학에서 워크숍을 실시하고 레지던시를 수행하는 것 외에도 Summer Jazz Intensive 프로그램을 설립했다. 1992년 포틀랜드에서 댄서 / 교육자 조앤 로빈슨 힐 (Joanne Robinson Hill)과 결혼했다. 그들은 1995 년 뉴욕으로 이주했다.
Hill의 앨범 Dusk은 Down Beat 와 JazzTimes 모두에서 2001 년 최고의 앨범으로 선정되었습니다. 2003 년 Hill은 Jazzpar Prize를 수상했다. 힐의 초기 연구는 1960 년대 블루 노트 (Blue Note)에서 여러 차례 발간되지 않은 세션의 뒤늦은 석방으로 야심 찬 대규모 그룹 데이트 패싱 선박 (Passing Ships) 의 결과로 새롭게 주목을 받았다. 2004 년 그는 SOLOS : The Jazz Sessions 에 출연했다. 그의 새로운 명성의 결과로, Time Lines이라고 표제가 붙은 새로운 Blue Note 앨범은 2006년 2월 21일에 발매했다.
그의 최종 공연은 뉴욕시의 트리니티 교회 (Trinity Church) 에서 2007년 월 29일에 있었다. 앤드류 힐 (Andrew Hill)은 삶의 마지막 몇 년 동안 폐암으로 고생했다. 그는 저지 시티의 그의 집에서 사망했다.
2007년 5월 그는 Berklee College of Music 에서 사후 명예 박사 학위를 받은 최초의 인물이 되었다.
스타일 연주 Hill의 주요 영향은 피아니스트 Thelonious Monk, Bud Powell 및 Art Tatum이라고 했다. "몽크는 나에게 Ravel과 Debussy를 좋아하는 만큼 좋아한 연주자이다. 그는 그의 개성에 많은 개성을 쏟았다. [...] 결국 AB Spellman 과의 1963 년 인터뷰에서 그는 그것을 만드는 음악의 성격이라고 말했다. Powell은 훨씬 더 큰 영향력을 행사했지만 힐은 그의 음악이 막 다른 골목이라고 생각했다. "당신이 버드를 너무 많이 쓴다면, 그가 한 적이 없는 경우에도 항상 그와 같게 들릴 것이다." 힐은 Tatum을 "모든 현대 피아노 연주"의 전형이라고 언급했다.
Hill은 모달 색채, 때로는 "자유"즉흥 연주를 활용한 독특한 관용구를 만들었다. 일반적으로 "전위적"으로 분류되었지만 Hill의 음악은 Cecil Taylor와 다른 사람들의 자유로운 평온함과 확장된 즉흥 연주와 거의 유사하지 않다. 그의 동시대인 Joe Henderson, Wayne Shorter, Eric Dolphy와 마찬가지로 Hill은 "내재"하기에는 너무 "밖으로", "들어가기"에는 역시 "내포 된"것으로 간주되었다. 그의 초기 작품, 특히 동료 혁신가인 에릭 돌피 (Eric Dolphy)가 출연한 앨범 " Point of Departure "는 Hill의 전임자의 전통에 기반을 두고 발전하기를 원하는 것처럼 들린다. 그동안 작곡가이자 리더로서의 기술은 밴드가 미지의 영역으로 벤처 기업으로서 여전히 정확하고 통제력을 유지하면서 감지 될 수 있다. 힐의 작곡에는 때때로 명상적인 분위기가 있다. 그는 그의 공연과 작곡의 리드미컬하고 조화로운 복잡성으로 유명했다.
피아니스트로서 Hill의 스타일은 극도의 색도, 복잡하고 밀도가 높은 코드, 흐르는 레거시 프레이징 및 빈번한 Rubato(악보에서, 연주자가 임의로 점점 느리게 하였다가 빠르게 하거나 다시 느리게 하는 따위로 박자를 바꾸는 일. 전체 연주 시간은 변하지 않는다.)로 표시되었다. 그는 종종 리드미컬한 맥박에 대항하여 연주하거나 여러 가지 박자표로 옮긴다.
2.
Charles Tolliver (1942년 3월 6일)는 미국 재즈 트럼펫 연주자이며 작곡자이다.
전기
톨리버는 플로디다 잭슨빌에서 태어나 자신의 할머니로부터 트럼펫을 선물로 받았다. 그는 1960년대 초 약대생으로 하워드 대학에 출석했으나 직업을 음악을 추구하기로 결정한 다음 뉴욕으로 이주했다. 그는 1964 년에 유명해 지면서 Jackie McLean 의 Blue Note 앨범에서 연주하고 녹음 했다. 1971 년 Tolliver와 Stanley Cowell 은 아티스트 소유의 재즈 레코드 레이블 중 하나인 Strata-East Records를 설립 했다. Tolliver는 Strata에서 많은 앨범과 공동 작업을 발표했다. 오래 동안 틈을 타면서 그는 2000 년대 후반 빅 밴드를 위해 준비된 두 앨범을 발표하면서 다시 주목을 받았다. 그의 앨범 With Love 는 2007 년 Best Large Jazz Ensemble 의 그래미상 후보로 지명되었다.
그는 나중에 음악에 대한 많은 경험을 이렇게 이야기 했다. " 음악과 함께 많은 일들이 있었어요. 우리는 오랫동안 비밥과 같은 종류의 음악에 몰두했죠. 장르 안에는 다른 이디움들도 많이 존재하죠. 아방가르드와 프래 재즈와 비밥은 여전히 섞여있고 존 콜트레인과 마일즈 데이비스의 길이 함께 있는. 그 시절은 그야말로 지옥이었죠. 그 시대의 정치적인 장면들이 진행되는 것처럼요. "
3.
Joe Farrell/Joseph Carl Firrantello(1937년 12월 16일부터 - 1986년 1월 10일까지)로 알려진 조 파렐은 미국의 재즈 색소폰과 루트 연주자였다. 그는 CTI 레코드 레이블에 자신의 이름으로 발매한 일련의 앨범으로 잘 알려져 있고 Chick Corea 의 Return to Forever의 초기 세션에 참여했다.
전기
파렐은 미국 일리노이 주 시카고 하이츠에서 태어났다. 1960 년대에 Farrell은 Maynard Ferguson 과 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra와 연주했다. 그는 또한 Charles Mingus , Andrew Hill , Jaki Byard , Players Association 및 Elvin Jones 와 함께 녹음했다.
1960 년대 후반과 1970 년대 전반에 걸쳐 Farell은 Chick Corea 와 Return to Forever에서 협연했다. 그는 현대 재즈 표준으로 간주되는 칙 코리아의 가장 유명한 작품 "Spain"에서 플루트를 연주했다. 그는 수많은 세션을 했으며 Aretha Franklin의 1973 년 히트 곡 "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)"에서 플루트 솔로를 연주했다. Santana 의 트랙 " Welcome to Your Eyes" 에는 Farrell의 솔로 작품도 포함되어 있다.
파렐 (Farrell)은 브라질 타악 연주가 Airto 와 Airto의 아내 Flora Purim 과 함께 앨범 Three-Way Mirror에서 공연했다. CD 자켓의 메시지는 1987 년 앨범을 파렐에게 바치며 마지막 녹음 내용을 담고 있다. Farrell은 1986 년 1 월 10 일 캘리포니아 로스 앤젤레스에서 48 세에 골수 이형성 증후군 (MDS)으로 사망했다.
2008 년 Farrell의 딸인 Kathleen Firrantello 는 Farrell의 1974 년 음악 작품인 "Upon This Rock"의 일부를 승인 없이 노래 부분에 사용하는 것으로 Kanye West , Method Man , Redman 및 Common 의 음반사 및 음반사에 대한 소송을 제기했다. Firrantello는 최소 1 백만 달러의 징벌적 손해 배상을 청구했으며 더 이상의 노래 사본을 만들거나 판매하거나 연주하지 말 것을 요청했다.
4.
Victor Sproles (1927 년 11 월 18 일 시카고에서 태어남 )는 미국의 재즈 베이스 연주자이다. Sproles는 1950 년대에 Red Rodney 와 Ira Sullivan 과 함께 일했으며 Sun Ra의 녹음 Super-Sonic Jazz , Sound of Joy 및 Deep Purple에 출연했다. 1957 년 Stan Getz 와 Chet Baker 와 함께 Stan Meets Chet 를 녹음한 Verve의 발매 앨범에 출연했다. 1960 년 Johnny Griffin 의 Big Soul Band에 합류했으며 1961년 Muhal Richard Abrams 의 Experimental Band에서 연주했다. 1964 년 Art Blakey 의 재즈 메신저 (Jazz Messengers)에 합류하여 앨범 ' SMake It for Limelight ;
리 모건 과 그의 오래된 선 라의 밴드 멤버였던 존 길모어와 함께 밴드에 합류했다. 길모어가 떠난 후 그는 메신저들과 함께 두 장의 앨범을 녹음했다. 그 후 그는 Lee Morgan 의 Blue Note 앨범 인 Rumproller 와 Sixth Sense를 출연했다. 1974 년 클락 테리 (Clark Terry )의 빅 밴드에서 연주하고 Buddy DeFranco 의 앨범 Free Fall 에 출연했다.
5.
빌리 히긴스Billy Higgins (1936년 10월 11일 ~ 2001년 5월 3일)는 미국의 재즈 드러머 였다. 그는 주로 프리 재즈와 하드 밥을 연주했다 .
전기
히긴스는 로스 앤젤레스에서 태어났다. Higgins는 1958년에 시작된 Ornette Coleman의 첫 번째 레코드에서 연주했다. 그는 Donald Byrd, Dexter Gordon, Grant Green, Joe Henderson, Paul Horn, Milt Jackson 등의 하드 밥 플레이어 및 기타 포스트 밥 플레이어로 광범위하게 프리랜서 했다. Jackie McLean, Pat Metheny, Hank Mobley, Thelonious Monk, Lee Morgan, David Murray, Art Pepper, Sonny Rollins, Mal Waldron 및 Cedar Walton 등이 있다. 그는 블루 노트 레코드의 하우스 드러머였고 1960년대의 십개의 블루 노트 앨범에서 연주했다.
전반적으로 그는 록 과 펑크의 녹음을 포함하여 700 개 이상의 녹음을 재생했다. 그는 2001년 영화 Southlander 에서 재즈 드러머로 출연했다.
1989 년 히긴스는 젊은 재즈 뮤지션을 격려하고 장려하기 위해 로스 앤젤레스의 문화 센터 인 The World Stage를 공동 설립했다. 이 센터는 공연 및 작문뿐만 아니라 콘서트 및 녹음에 대한 워크샵을 제공한다. 히긴스 (Higgins)는 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학의 재즈 연구 프로그램에서도 가르쳤다.
그는 아내인 Mauricina Altier Higgins와 이혼했으며, Jody라는 의붓아들을 포함한 세 아들, William, Joseph, David가 있다. 그의 막내아들 Benjamin은 로스 앤젤레스에 살고 있다. 그는 또한 두 딸, Rickie Wade와 Heidi를 낳았다. 그는 2001년 5월 3일 캘리포니아 주 잉글우드 (Inglewood) 에 있는 한 병원에서 신장 및 간부전으로 사망했다.
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