Inflated Tear 는 Roland Kirk 의 스튜디오 앨범입니다. 그것은 1968 년 애틀랜틱에서 발매 되었다. 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트가 특징으로 레이블 Rhino 에서 1998 년에 다시 발매했다. 2017 년 Pitchfork 는 "1960 년대의 200 Best Albums"목록에서 170 위를 차지했다.
Roland Kirk의 스튜디오 앨범 The Inflated Tear(1968년)
레이블: Atlantic
녹음일: 1968년 11월 27 - 30일
발매일: 1968년 6월 14일
길이: 37:43
프로듀서: Joel Dorn
Track listing(언급된 것 이외는 모두 Roland Kirk의 작곡)
1."The Black and Crazy Blues" 6:07
2."A Laugh for Rory" 2:54
3."Many Blessings" 4:45
4."Fingers in the Wind" 4:18
5."The Inflated Tear" 4:58
6."Creole Love Call"Duke Ellington3:53
7."A Handful of Fives" 2:42
8."Fly by Night" 4:19
9."Lovellevelliloqui" 4:17 [show]CD edition bonus track
Personnel
Roland Kirk – tenor saxophone, manzello, stritch, clarinet, flute, whistle, cor anglais, flexatone
Ron Burton – piano
Steve Novosel – bass
Jimmy Hopps – drums
Dick Griffin (credited as Dick Griffith) – trombone (on "Fly by Night")
https://youtu.be/Kkajti9LoZw?list=PLRvnawDjHcDlhbFrv1gvwmxNjSEtKDYYt
1.
Rahsaan Roland Kirk (1935 년 8 월 7 일 - 1977 년 12 월 5 일)는 테너 색소폰 , 플루트 및 기타 여러 악기를 연주한 미국 재즈 다큐멘터리 연주자였다. 그는 무대 위의 활력으로 명성을 얻었는데, 그 동안 강렬한 즉흥 연주에는 희극적인 농담, 정치적인 불평 및 여러 악기를 동시에 연주하는 능력이 수반되었다.
인생
커크 (Kirk)는 오하이오 주 콜럼버스에서 로날드 시어 도어 커크 (Ronald Theodore Kirk) 로 태어났다. 오하이오 주 콜럼버스에서 플라이 타운 (Flytown)으로 알려진 지역에 살았다. 그는 롤랜드 (Roland)를 만들기 위해 자신의 이름으로 두 글자를 옮겨야한다는 꿈에 강요 받았다. 그는 불쌍한 의학 치료 결과로 이른 나이에 장님이 되었다. 1970 년에, Kirk는 꿈에서 그것을 들은 후에 그의 이름에 "Rahsaan"를 추가했다.
커크의 음악 경력은 1955 년부터 1977년까지로 사망할 때까지 계속 연주활동을 했다. 그는 자신의 밴드를 리드하기를 더 좋아했으며, 사이드 맨으로서는 거의 연주하지 않았다. 하지만 그는 Quincy Jones와 드러머인 Roy Haynes와 함께 녹음했으며 베이시스트 Charles Mingus 와 함께 일했다. 그의 가장 유명한 녹음 공연 중 하나는 Austin Powers 영화에서 재범한 1964년 히트 곡인 Jones의 " Soul Bossa Nova "의 리드 플루트와 솔로이다 (Jones 1964; McLeod 외. 1997).
커크는 정치적으로 자신의 의견을 솔직하게 말했다. 그의 음악회에서 노래들 사이에서 그는 종종 아프리카계 미국인의 역사와 시민의 권리 운동을 포함하여 화제의 문제에 관해 이야기 했다. 그의 독백은 종종 풍자와 터무니없는 유머로 묶여있었다. 코미디언인 제이 레노 (Jay Leno) 에 따르면, 레노가 커크와 함께 커크의 오프닝 (Kirk 's opening act)으로 여행했을 때, 커크는 "흑인 경험을 알고, 하얀 악마에 대해 잘 알고 있는 어린 형제를 소개하고 싶다. 레노!가 여기 있다. " 라고 했던 경험을 상기했다.
1975 년 커크 (Kirk)는 뇌졸중을 앓았고 신체의 한쪽 측면 마비가 부분적으로 마비되었다. 그는 연주와 녹음을 계속하면서 악기를 수정하여 한 팔로 연주할 수 있게 했다. Ronnie Scott의 재즈 클럽에서의 라이브 공연에서 그는 두 편의 악기를 연주하고 국제적으로 투어를 하고 TV에 출연하기까지 했다.
그는 인디애나 블루밍턴에 있는 인디애나 대학 학생 연합 ( Indiana University Student Union)의 Frangipani Room에서 공연한 후 1977 년 두 번째 뇌졸중으로 사망했다.
악기와 기법
1972 년 커크
그의 연주는 일반적으로 소울 재즈 또는 하드 밥에 뿌리를 두고 있었지만 Kirk의 재즈 역사에 대한 지식은 그가 과거의 많은 요소에서부터 래그 타임 , 스윙 및 프리 재즈에 이르는 것을 가능하게 했다. Kirk은 고전적인 영향을 흡수했으며 그의 예술성은 Smokey Robinson , Burt Bacharach , Duke Ellington , John Coltrane 및 기타 재즈 뮤지션과 같은 작곡가의 대중 음악 요소를 반영했다. 라이브 앨범 Bright Moments (1973)는 그의 쇼 중 하나의 예이다.
커크 (Kirk)는 주로 다양한 색소폰 , 클라리넷 및 플루트 등 다양한 악기를 연주하고 수집했다. 그의 주요 악기는 두 색의 색소폰과 같은 다른 색소폰에 의해 보충된 테너 색소폰 이었다. Stritch (악기의 특색 있는 상향 벨이 없는 직선 알토 색소폰)와 Manzello ( 커다란 상향식 종소리가 있는 변형된 색소 엘 소프라노 색소폰). 그의 악기의 숫자는 이국적이거나 수제의 것이었다. Kirk은 자신의 동시 연주 기술을 수용 할 수 있도록 악기를 수정했다.
그는 일반적으로 3 개의 혼이 모두 목에 매달려있는 무대에 출연했으며 때때로 원형 호흡 을 사용하여 한 번에 여러 개의 혼을 연주하거나 자신과 조화를 이루거나 긴 음표를 지속했다. 그는 본질적으로 한사람 색소폰 섹션으로 기능하는 실제 코드를 연주하기 위해 여러 개의 혼을 사용했다. Kirk은 자신이 듣고 있는 소리만 에뮬레이션하려 ㅠ한다고 주장했다. 한 번에 2 ~ 3 개의 색소폰을 연주하는 동안, 음악은 블루스에 대한 강한 느낌을 지닌 복잡하고 강력한 재즈를 연주했다.
Kirk은 또한 레코더를 포함하여 영향력 있는 박애주의자였다. 그는 자신이 개발한 몇 가지 기술을 사용했다. 한 가지 기법은 연주하면서 동시에 플루트에 노래하거나 윙윙 거리는 것이었다. 다른 하나는 코 플루트와 동시에 표준 가로 피리를 연주하는 것 이었다.
그는 whistles과 같은 다양한 악기를 연주했으며, 클라리넷 , 하모니카 , 잉글리시 호른을 연주하고 유능한 트럼펫 연주자였다. 그는 트럼펫에 색소폰 마우스피스를 사용하여 독특한 접근 방식을 사용했다. 그는 알람 시계, 사이렌 또는 일반적인 가든 호스 섹션 ( "검은 색 미스테리 파이프")과 같은 많은 비 음악 장치도 사용했다. 그의 스튜디오 녹음은 테이프가 조작된 음향 컨트라스트와 원초적인 전자 사운드를 사용하여 그러한 것들이 평범한 것이되기 전에 사용되었다.
플루트
Rahsaan은 피리와 노래를 동시에 연주하고 사이렌 호루라기를 선보였다.
까만 신비 파이프
Rahsaan 검은 미스터리 파이프를 연주.
색소폰
Rahsaan은 동시에 여러 색소폰을 연주했다.
커크는 원형 호흡 의 주요 지수였다. 이 기술을 사용하여, 그는 오랜 기간 동안 단일 음을 유지할 수 있을 뿐만 아니라, 그는 또한 거의 무제한 길이의 16 분 음표를 연주 할 수 있었으며 고속으로 연주할 수도 있었다. 그의 원형 호흡 능력은 Miracle LP의 Prepare Thyself에서 "Concerto for Saxophone" 을 녹음 할 수 있었다. Atlantic Jazz의 Joel Dorn 에서 오랫동안 활동해온 프로듀서는 기네스 북에 그런 상 을 수상해야한다고 믿었다.(그는 그 LP에 전시 된 것보다 훨씬 오래 동안 "숨을 쉬지 않고"계속 연주 할 수 있었다).
그러나 이것은 결코 일어나지 않았다.
The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color의 경우는 재즈 및 대중 음악 레코드의 고유한 앨범이었다. 그것은 Side-4가 분명히 "blank"인 두 -LP 세트였고 레이블은 내용을 나타내지 않았다. 그러나 Rahsaan의 팬들 사이에서 "비밀 메시지"가 나오면 Kirk에 의해 녹음된 두 번째 전화 응답기 메시지 중 첫 번째 메시지가 Side 12에 약 12 분 동안 그루브가 나타났다. ). 이 앨범의 CD 재발행시 "비어있는"사이드 4에 나타나는 이러한 세그먼트의 놀라운 영향이 손실되었다.
그는 라디오와 같은 오디오 미디어와 TV에서 나오는 소리를 통해 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 정보를 수집했다. 그의 후반 녹음은 리차드 닉슨이 워터 게이트 사건에 연루된 것을 포함하여 현재의 사건에 대한 그의 논평을 종종 포함시켰다. 3-Sided Dream 앨범은 "발견 된"환경 음향 및 테이프 루프, 뒤로 재생되는 테이프 등을 통합한 개념 앨범이었다. Billie Holiday 노래
Snippets도 간략하게 들린다. Rahsaan이 컴퓨터에서 플러그를 뽑아서 무엇을 해야 하는지 알려 주려 하므로 앨범은 사회에서 컴퓨터의 영향력의 상승에 직면한다.
앨범 '기타 민속 음악 (Other Folks'Music) ' 에서 다른 솔직한 흑인 예술가인 폴 로손 (Paul Robeson )의 말을 간단히 들을 수 있다.
유산과 영향
기타리스트 Jimi Hendrix는 Kirk를 "우상화"하고 언젠가는 그와 공동 작업하기를 희망했다.
기타리스트 Duane Allman 은 Kirk과 공동 작업하기를 희망했다.
Frank Zappa는 Kirk의 음악에 상당한 영향을 받았다. 1966년 데뷔 앨범 [ The Mothers of Invention , Freak Out] 의 라이너 노트에서 ! Zappa는 커크가 개인적인 음악적 영향의 긴 목록에서 많은 것 중 하나라고 언급했다. 커크와 Zappa는 1969년 보스턴 글로브 재즈 페스티벌에서 적어도 한번은 함께 공연했다.
Van der Graaf Generator 의 David Jackson 도 Kirk의 스타일과 기법에 크게 영향을 받았으며 적어도 1969년 이후 여러 개의 색소폰을 동시에 연주했다.
1970년 앨범 Eric Burdon 은 "전쟁" 이 커크의 오프닝 트랙에서 열렸다.
Thurston Moore 는 Sonic Youth 의 앨범 Goo (1990)의 프로모션 촬영을 위해 Rahsaan Roland Kirk 티셔츠를 입었다.
기타리스트인 Michael Angelo Batio 는 2008 년 Ultimate Guitar Archive 와의 인터뷰에서 Kirk의 2 개의 색소폰을 한꺼번에 연주하면서 "이중 기타"를 만들어 냈다고 전하면서,
TJ Kirk는 세 가지 예술가인 Thelonious Monk, James Brown 및 Rahsaan Roland Kirk의 이름을 따서 명명된 밴드였다. 8 끈 기타 주자 찰리 헌터 (Charlie Hunter )가 자체 자막 밴드의 사이드 그룹으로 편성한 밴드의 다른 멤버로는 Scott Amendola , Will Bernard 및 John Schott가 있다.
폴 웰러 (Paul Weller )는 2009 년 The Times 와의 인터뷰에서 커크 (Kirk)의 < 내가 가장 영향력 있는 앨범들> 중 하나인 I Talk with the Spirits (1964)를 인용했다 .
밴드 Jethro Tull의 이안 앤더슨 ( Jethro Tull) 은 밴드의 데뷔 앨범 ' This Was (1968)'에서 Kirk의 "Serenade to a Cuckoo"버전을 녹음하고 Kirk에게 앨범의 강선 노트를 썼다.
Davey Payne의 트윈 색소폰 솔로 " Your Rhythm Stick "(Ian Dury & Blockheads, 1978)은 Kirk에서 영감을 얻었다.
테리 에드워즈 (Terry Edwards) 의 PJ Harvey (2016)의 "국방부"의 트윈 색소폰 솔로는 커크 (Kirk)의 영감을 받았다.
2.
Rahn Burton , Ron Burton 또는 William Burton (1934 년 2 월 10 일, Louisville, Kentucky - 2013 년 1 월 25 일)은 미국 재즈 피아니스트였다. Burton은 13 살에 피아노 레슨을 받기 시작했고 Louisville에서 롤랜드 커크 (Roland Kirk) 와 첫 번째 공연을 하기 전에 현지에서 일했다. 그는 1953 년부터 1959 년까지 Kirk와 함께 투어를 하고 1960 년대에 Kirk와 함께 소개한 "Jack the Ripper" 작곡에 참여하여 1960년대 초반에 녹음했다. 그는 뉴욕과 시러큐스에서 1960 년대 초반에 지역 공연을 시작한 후 루이빌에서 다시 현지 연주로 돌아 왔다. 1964-65 년 조지 아담스 (George Adams )의 투어 앙상블에서 오르간을 연주했으며 동시에 같은 시기에 시론 (Sirone) 과 잠시 연주했다. 1967 년, 버튼은 롤랜드 커크 (Roland Kirk) 그룹에 다시 합류하여 1968 뉴 포트 재즈 페스티발 (Newport Jazz Festival) 에서 연주했으며 1973 년까지 여러 음반에서 연주했다. 그는 또한 자신의 앙상블 인 Roland Alexander , Bob Cunningham , Ricky Ford 와 African American Connection을 설립했다. George Adams and Hannibal Peterson, as well as Carlos Garnett, Beaver Harris, Jemeel Moondoc, Charlie Rouse, Leon Thomas and Stanley Turrentine과 함께 1970 년대와 1980 년대에 사이드맨으로 광범위하게 녹음했다. 1990 년대 그의 협회는 오스트리아의 Nicholas Simion 과의 작업과 1992년 Walter Booker 와 Jimmy Cobb 의 트리오 녹음을 포함했다.
3.
Steven (Steve) Novosel (1940 년생)은 재즈 전문가이자 교육가로 , 재즈에서부터 스윙, 비밥, 주류 및 아방가르드에 이르기까지 40 여년의 경력을 쌓아 왔다.
이른 생활 및 음악 개발
1940년 피츠버그 외곽 펜실베니아 파렐에서 태어난 노보셀은 크로아티아 계 미국인이다. 그는 가족으로부터 배운 전통 크로아티아 민요를 포함한 어린 시절 피아노 연주법을 배웠다. 그는 고등학생을 대상으로 트럼펫을 공부했으며 재즈에 대한 열정은 그를 전문 음악가가 되도록 고무시켰다. 고등학교 졸업 후 Novosel은 New York City에서 3 년간의 트럼펫 연구를 수행하여 Ft에서 미 육군 밴드에 합류하기 위한 오디션에서 수상했다. 워싱턴 DC 외부의 버지니아 주 마이어 (Myer, Washington, DC) 서비스 중에 그는 DC - Baltimore 지역에 많은 재즈 트럼펫 연주자가 있다는 것을 알았지만 베이시스트 부족으로 인해 그는 유비쿼터스 잼 세션에 참여하여 베이스를 배우기 시작했다. 그 당시의 지역. DC의 색소폰 연주자 Charlie Hampton의 날개 아래에서 Novosel은 곧 DC와 볼티모어에서 공연을 시작했다. 노보셀은 또한 당시 디트로이트 심포니의 클래식 베이시스트 토마스 마틴 ( 런던 필 하모닉 오케스트라 교장 선임베이스 주자)과 함께 더블베이스를 공식적으로 공부했다.
왼손잡이 였지만, Novosel은 더블베이스를 마스터하여 오른손으로 연주했다.
전문 직업
1966년까지 Novosel은 군대를 제대한 후 DC, New York 및 다른 동부 해안 지역에서 전성기를 맞이한 JFK Quartet의 Walter Booker 를 대신하여 여러 그룹의 전문 베이시스트로 일했다. 같은 해 멀티 리드 플레이어 Rahsaan Roland Kirk 은 새로운 베이시스트를 찾고 있었고 Kirk의 드러머인 Jimmy Hopps 는 Novosel을 추천했다. 1967년, Novosel은 Kirk와 함께 후자의 높은 평가를 받은 Inflated Tear LP에 녹음했다. Novosel은 향후 3 년 동안 Kirk와 함께했으며 성공적인 동유럽 투어를 포함하여 광범위하게 투어를 했다. Novosel은 이번에 색소폰 연주자인 David Fathead Newman 과 친해졌으며 Newman의 펑크 지향적인 1971 LP 인 "Captain Buckles"에서 일렉트릭 베이스로 연주했다. 이것은 Novosel과 Newman 사이의 긴 연관성을 이끌어 냈다. 다음 30 년 동안 Novosel은 Cedar Walton, Milt Jackson, Bobby Hackett, Al Grey, Pharoah Sanders, Eddie Vinson, the Teddy Wilson Trio, the Red Norvo Trio, Stanley Cowell, Larry Willis, Jimmy Heath, Charlie Byrd, Elvin Jones, James Moody. Jimmy Cobb, Slide Hampton, Norman Simmons, John Hicks, Steve Turre, Gary Bartz, Tal Farlow, Blue Mitchell, Jack Walrath, Buck Hill, Archie Shepp, Harry Sweets Edison, Eddie Lockjaw Davis, Jake Hanna, and vocalists Billy Eckstine, Betty Carter, Mavis Rivers, Shirley Horn and Anita O'Day 와 함께 녹음하거나 공연을 했다. Novosel은 또한 전위적인 색소폰 연주자이자 John Coltrane와 음악 학자 Andrew White(1942년 9월 6일 태어난 미국의 재즈 알 앤비 다 악기 연주자)와 함께 1960 년대부터 약 20 개의 녹음 프로젝트에 참여했다. A Raisin In The Sun 와 Don't Bother Me, I Can't Cope를 워싱턴 극장에서 공연했다. 그는 "North Sea Jazz Festival", "East Coast Jazz Festival", "Floating Jazz Festival", 케네디 센터, Corcoran Gallery, 스미소니언, Wolftrap 및 연안의 클럽 장소에서 여러 번 출연했다. 그는 유럽과 동유럽을 여행했으며 홍콩에서 공연했다. 2001년에는 기타리스트 Joe Cohn이 크로아티아를 포함한 발칸 제국의 콘서트 투어에 참여했다. Novosel은 American University 와 Columbia District 대학에서 수년 동안 Double Bass Performance의 보조 강사로 활동 해 왔으며 현재 전국적인 재즈 현장에서 활발한 활동을 하고 있다. 노보 셀은 가수 로버타 플랙 (Roberta Flack) 과 1966 년부터 1972 년까지 결혼했다.
4.
Jimmy Hopps/James Edward Hopps Jr. (1939 년생)는 미국 재즈 드러머였다. 그는 리더로 녹음한 적은 없지만 잘 알려진 세션에서 Roland Kirk , Charles Tolliver , Stanley Cowell 및 Pharoah Sanders 와 광범위하게 작업했다. 그는 또한 Sahib Shihab, Joe Bonner, Cecil McBee, Marion Brown, Shirley Scott, Jan Garbarek, Arild Andersen 과 함께 일했다. 와타나베 카즈미 (Kazumi Watanabe )의 Mudari - Song Of Spirit 은 Hopps를 공동 리더로 하고 있다. 그는 또한 마샬 알렌 (Marshall Allen) 의 지시 하에 선 라 아케스트라 ( Sun Ra Arkestra)의 앨범 A Song for the Sun에서 연주했다. 여기에서 그는 그의 익명의 지미 에스 스피리트 (Jimmi EsSpirit) 를 사용했다.
5.
Dick Griffin/제임스 리처드 "Dick"Griffin (1939 년 미시시피 주 잭슨에서 태어난)은 Strata-East Records 와 Rahsaan Roland Kirk 에서 일한 미국 재즈 트롬본 연주자이다.
어린 시절 그는 피아노를 공부하고 곧 트롬본으로 바꿨으며 나중에 석사 학위를 취득 했다.
그리핀 (Griffin)은 1963 년 학사 학위를 받고 고등학교를 가르치기 시작했다. 그리핀 (Griffin)은 다중 포닉스와 원형 호흡을 결합한 원형 음향 기술로 가장 잘 알려져 있다. 그는 웨슬레 대학 (Wesleyan University) 에서 음악 이론과 재즈 역사를 가르쳤다. 나중에 Griffin은 뉴욕시와 유럽에서 전시회를 가진 훌륭한 화가가 되었다. 앨범 the Now is the Time뿐만 아니라 1995 년 CD 발매작인 The Eight Wonder & More (Konnex Records)에서 연주한다.
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