Joe Lovano
Gunther Schuller
이제야,
진정 그대가 오셨나봅니다.
오늘 아침에서야
바깥 화분 몇 개를 실내로 들여놨답니다.
제가 좀 무심해서 애들이 떨었을 건데...
새벽부터 눈보라가 휘몰아치더니
하루 종일 폴폴 눈은 나리고,
지금은 풀풀.
성질 사나운 겨울님이 납시셨나봅니다.
아마 이 상태라면 폭설이 예상되는 저녁,
창밖으로 바라보는 풍경은
파라다이스가 따로 없지만,
저는 밤늦게 운전할 일이 있어 조금 심란.
그대가 오심이 반갑기도 하고요.
또 그대를 충분히 즐기지 못하는
제 형편이 못났기도 하지만,
여하튼 오셨으니,
그대가 하고 싶은데로,
실컷 놀다 가시옵소서.
라고 웃으며 창밖을 바라보려니,
제 속을 읽기라도 한 듯
쌩까다가,
또 슬슬 웃다가,
얄미운 그대가 마구마구 줄달음 치고 있네요.
밴친님들은 조심하시고요.
몸도 마음도.
이런 날엔 발라드 음악이 제격이지만,
전 약간 심뽀가 있어서 조금 난해한 곡들을 풀어놓을까요? ㅋㅋㅋ
꽤 오래전에 조오지 므라즈가 가세된 Joe Lovano의 발라드 앨범(I' m All For You/2004년)을 듣고 로바노에 대해 꽤 실망을 한 적이 있거든요. 물론 그 뒤로 그의 혼의 소리에 매력을 못 느꼈어요. 그런데 오늘의 앨범에서 저는 그의 연주에 고개를 갸우뚱했답니다. 다른 음색이었거든요. 아마 제 착각일 수도 있겠고(아마추어니깐), 정말 고단수인 조 로바노가 앨범의 성격, 혹은 곡의 성격에 맞춰 자신의 혼의 색깔을 자유자재로 조정하는 천재 뮤지션이라는 반증일 것도 같고요. 재즈 평론가들이 극찬한 앨범이니 아마 후자가 맞을 듯요. ㅋㅋㅋ
오늘의 앨범 Rush Hour는 1994년에 녹음되어 레이블 블루노트에서 발매된 , Gunther Schuller에 의해 편곡되고 지휘된 오케스트라가 등장하는 미국 재즈 색소포니스트인 Joe Lovano의 앨범이랍니다.
1995년 발매 앨범 중에서 가장 흥미로운 앨범 중 하나라는 평이 있을 정도로 극찬을 받은 앨범이고 올 뮤직 평론가는 “이 앨범은 로바노가 1990년대 최고의 테너 색소포니스트 중의 하나임이 분명하다는 것을 입증하는 앨범이다.”라고 언급하기도 했네요.
제가 요즈음에 베이스 연주자 Ed Schuller의 앨범들을 듣고 있는데 처음으로 에드가 귄터 쉴러의 아들이며 드러머 조오지 쉴러의 동생이란 사실을 알았네요. 오늘의 로바노의 앨범엔 이 삼부자가 다 출연을 했다는 사실, 아버지 귄터 쉴러는 편곡자로 아들들은 연주자로. 특이해서 들어본 앨범이었는데, 로바노의 연주에 대한 제 편견을 깬 앨범이어서 제 나름 의미가 있답니다.
그런데 발라드가 아니고 앨범 커버에서 읽을 수 있는 좀 아방아방한 연주라서, 밴친님들은 어떠실지요?
실제 제가 링크할 곡들은 그리 아방하지 않답니다. 첫 트랙을 링크하고 싶었는데,
놀랄까봐요. 골라골라 부드러운 곡들만 링크하니, 다른 트랙들도 경험해보시길요.
진짜 이 앨범의 매력은 제 링크 곡들이 아니라 링크하지 않은 트랙이랍니다. ㅋㅋㅋ
제가 마지막 링크 곡을 들으며 웃습니다. 오넷 콜맨의 곡을 쉴러씨가 편곡한 듯 싶은데요. 저는 왜 이곡이 이렇게 맘에 들까요? 원곡자 콜맨의 연주와 함 비교해서 들어보아야겠네요. 이 정적인 연주가 진정 콜맨의 오리지널일까, 실로 궁금.
그런데 저 가슴 깊숙이 뭔가를 건드리는 연주였다는 사실, 외로운 여인에서 들었던 뉘앙스가 내재되었다는데 한 표!!!
여하튼 감상해보시고요.
Joe Lovano의 스튜디오 앨범 Rush Hour(1995년)
레이블: Blue Note
녹음일: 1994년 4월 6일 - 6월 12일
발매일: 1995년
길이: 63:54
프로듀서: Joe Lovano
Track listing(괄호 안의 표기된 것 이외에는 전부 Joe Lovano의 작곡)
1."Prelude to a Kiss" (Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills) - 3:58
2."Peggy's Blue Skylight" (Charles Mingus) - 3:33
3."Wildcat" - 2:57
4."Angel Eyes" (Earl Brent, Matt Dennis) - 5:09
5."Rush Hour on 23rd Street" (Gunther Schuller) - 8:53
6."Crespuscle With Nellie" (Thelonious Monk) - 5:43
7."Lament For M" (Schuller) - 5:41
8."Topsy Turvy" - 4:27
9."The Love I Long For" (Howard Dietz, Vernon Duke) - 3:11
10."Juniper's Garden" - 2:40
11."Kathline Gray" (Ornette Coleman) - 3:26
12."Headin' Out Movin' In" (Schuller) - 11:13
13."Chelsea Bridge" (Billy Strayhorn) - 3:41
Personnel
Joe Lovano – tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet, drums, arranger
Gunther Schuller – arranger
Jack Walrath – trumpet
David Taylor – bass trombone, tuba
John Clark – French horn
Richard Oatts – flute, tenor saxophone
Ed Schuller, Mark Helias – bass
George Schuller – drums
James Chirillo – guitar
Judi Silvano – vocals
https://youtu.be/jt7KdmqMcjU?list=PLKYt40_hHqeEfa47a80UgBVRmQdXwJN3D
이제야,
진정 그대가 오셨나봅니다.
오늘 아침에서야
바깥 화분 몇 개를 실내로 들여놨답니다.
제가 좀 무심해서 애들이 떨었을 건데...
새벽부터 눈보라가 휘몰아치더니
하루 종일 폴폴 눈은 나리고,
지금은 풀풀.
성질 사나운 겨울님이 납시셨나봅니다.
아마 이 상태라면 폭설이 예상되는 저녁,
창밖으로 바라보는 풍경은
파라다이스가 따로 없지만,
저는 밤늦게 운전할 일이 있어 조금 심란.
그대가 오심이 반갑기도 하고요.
또 그대를 충분히 즐기지 못하는
제 형편이 못났기도 하지만,
여하튼 오셨으니,
그대가 하고 싶은데로,
실컷 놀다 가시옵소서.
라고 웃으며 창밖을 바라보려니,
제 속을 읽기라도 한 듯
쌩까다가,
또 슬슬 웃다가,
얄미운 그대가 마구마구 줄달음 치고 있네요.
밴친님들은 조심하시고요.
몸도 마음도.
이런 날엔 발라드 음악이 제격이지만,
전 약간 심뽀가 있어서 조금 난해한 곡들을 풀어놓을까요? ㅋㅋㅋ
꽤 오래전에 조오지 므라즈가 가세된 Joe Lovano의 발라드 앨범(I' m All For You/2004년)을 듣고 로바노에 대해 꽤 실망을 한 적이 있거든요. 물론 그 뒤로 그의 혼의 소리에 매력을 못 느꼈어요. 그런데 오늘의 앨범에서 저는 그의 연주에 고개를 갸우뚱했답니다. 다른 음색이었거든요. 아마 제 착각일 수도 있겠고(아마추어니깐), 정말 고단수인 조 로바노가 앨범의 성격, 혹은 곡의 성격에 맞춰 자신의 혼의 색깔을 자유자재로 조정하는 천재 뮤지션이라는 반증일 것도 같고요. 재즈 평론가들이 극찬한 앨범이니 아마 후자가 맞을 듯요. ㅋㅋㅋ
오늘의 앨범 Rush Hour는 1994년에 녹음되어 레이블 블루노트에서 발매된 , Gunther Schuller에 의해 편곡되고 지휘된 오케스트라가 등장하는 미국 재즈 색소포니스트인 Joe Lovano의 앨범이랍니다.
1995년 발매 앨범 중에서 가장 흥미로운 앨범 중 하나라는 평이 있을 정도로 극찬을 받은 앨범이고 올 뮤직 평론가는 “이 앨범은 로바노가 1990년대 최고의 테너 색소포니스트 중의 하나임이 분명하다는 것을 입증하는 앨범이다.”라고 언급하기도 했네요.
제가 요즈음에 베이스 연주자 Ed Schuller의 앨범들을 듣고 있는데 처음으로 에드가 귄터 쉴러의 아들이며 드러머 조오지 쉴러의 동생이란 사실을 알았네요. 오늘의 로바노의 앨범엔 이 삼부자가 다 출연을 했다는 사실, 아버지 귄터 쉴러는 편곡자로 아들들은 연주자로. 특이해서 들어본 앨범이었는데, 로바노의 연주에 대한 제 편견을 깬 앨범이어서 제 나름 의미가 있답니다.
그런데 발라드가 아니고 앨범 커버에서 읽을 수 있는 좀 아방아방한 연주라서, 밴친님들은 어떠실지요?
실제 제가 링크할 곡들은 그리 아방하지 않답니다. 첫 트랙을 링크하고 싶었는데,
놀랄까봐요. 골라골라 부드러운 곡들만 링크하니, 다른 트랙들도 경험해보시길요.
진짜 이 앨범의 매력은 제 링크 곡들이 아니라 링크하지 않은 트랙이랍니다. ㅋㅋㅋ
제가 마지막 링크 곡을 들으며 웃습니다. 오넷 콜맨의 곡을 쉴러씨가 편곡한 듯 싶은데요. 저는 왜 이곡이 이렇게 맘에 들까요? 원곡자 콜맨의 연주와 함 비교해서 들어보아야겠네요. 이 정적인 연주가 진정 콜맨의 오리지널일까, 실로 궁금.
그런데 저 가슴 깊숙이 뭔가를 건드리는 연주였다는 사실, 외로운 여인에서 들었던 뉘앙스가 내재되었다는데 한 표!!!
여하튼 감상해보시고요.
Joe Lovano의 스튜디오 앨범 Rush Hour(1995년)
레이블: Blue Note
녹음일: 1994년 4월 6일 - 6월 12일
발매일: 1995년
길이: 63:54
프로듀서: Joe Lovano
Track listing(괄호 안의 표기된 것 이외에는 전부 Joe Lovano의 작곡)
1."Prelude to a Kiss" (Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills) - 3:58
2."Peggy's Blue Skylight" (Charles Mingus) - 3:33
3."Wildcat" - 2:57
4."Angel Eyes" (Earl Brent, Matt Dennis) - 5:09
5."Rush Hour on 23rd Street" (Gunther Schuller) - 8:53
6."Crespuscle With Nellie" (Thelonious Monk) - 5:43
7."Lament For M" (Schuller) - 5:41
8."Topsy Turvy" - 4:27
9."The Love I Long For" (Howard Dietz, Vernon Duke) - 3:11
10."Juniper's Garden" - 2:40
11."Kathline Gray" (Ornette Coleman) - 3:26
12."Headin' Out Movin' In" (Schuller) - 11:13
13."Chelsea Bridge" (Billy Strayhorn) - 3:41
Personnel
Joe Lovano – tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet, drums, arranger
Gunther Schuller – arranger
Jack Walrath – trumpet
David Taylor – bass trombone, tuba
John Clark – French horn
Richard Oatts – flute, tenor saxophone
Ed Schuller, Mark Helias – bass
George Schuller – drums
James Chirillo – guitar
Judi Silvano – vocals
https://youtu.be/jt7KdmqMcjU?list=PLKYt40_hHqeEfa47a80UgBVRmQdXwJN3D
Joseph Salvatore Lovano (1952 년 12 월 29 일 출생)은 미국 재즈 색소폰 연주자, 알토 클라리넷 연주자, 플루트 연주자, 드러머이다. 1980 년대 후반이래 로바노는 세계의 가정 수준급인 테너 색소포니스트 중의 하나이며 Allmusic의 비평가인 Chris Kelsey가 "우리 시대의 테너 타이탄"으로 묘사했고 끊임없이 창조적이고 혁신적인 연주를 한 것으로 Grammy Award를 수상하고 Down Beat 잡지의 비평가와 독자들 투표에서 여러번 언급되었다. 그는 함께 녹음하고 연주하는 재즈 가수 Judi Silvano 와 결혼했다. Lovano는 드러머 Paul Motian이 이끄는 트리오 중 한 명이다.
Lovano는 오하이오 주 클리브랜드 에서 시칠리아 - 미국계 부모에게 태어났다. 그의 아버지는 테너 색소폰 연주자 Tony ( "Big T") Lovano이다. 그의 아버지의 가족은 시칠리아의 Alcara Li Fusi 에서 왔으며 그의 어머니의 가족은 또한 시칠리아의 Cesarò에서 왔다. 클리블랜드에서, Lovano의 아버지는 일찍부터 그에게 음악을 연주하고, 세트를 맞추고, 일을 항상 찾을 수 있는 다재다능한 방법뿐만 아니라, 그를 재즈에 노출 시켰으며 그에게 스탠더드를 가르쳤다. Lovano는 6 살 때 알토에서 시작하여 5 년 후 테너로 전환했다. 그는 초기에 존 콜트레인 (John Coltrane) , 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie ), 소니 스티트 ( Sonny Stitt)의 영향을 받았다. 1971 년 Euclid High School을 졸업 한 후 Berklee College of Music 에서 Herb Pomeroy 와 Gary Burton 아래서 공부했다.
직업
Berklee 이후 그는 Jack McDuff 과 Dr. Lonnie Smith 와 함께 일했다. 우디 허먼 (Woody Herman )의 오케스트라에서 3 년간 근무한 로바노 (Lovano)는 뉴욕으로 건너가 멜 루이스 (Mel Lewis )의 빅 밴드 (Big Band)와 정기적으로 연주하기 시작했다. 이 영향력은 여전히 그의 솔로에 존재한다. 그는 종종 전체 경적 섹션의 리듬 드라이브와 펀치를 전달하는 라인을 재생한다.
Joe Lovano, Paul Motian 및 Bill Frisell
1980 년대 초반 Lovano는 John Scofield 의 4 인조에서 일하기 시작했으며 Paul Motian 과 Bill Frisell 과 함께 베이스가 없는 트리오로 활동하기 시작했다. Ornette Coleman 의 전통에 흠뻑 빠진 Motian의 녹음에서 Lovano의 아방가르드적 능력이 나타난다. 1993 년 음악 학자 Gunther Schuller의 제안으로 동료 Clevelander와 비밥 기타리스트 Bill DeArango 가 Lovano와 함께 Anything Went 앨범을 녹음했다. "그는 우리 모두에게 중요한 멘토였다."라고 Lovano는 말했다. 1999년 치매가 발생하자 DeArango는 요양원으로 데려가졌고 2005 년 12 월 26 일 Lovano가 그를 방문했다. Lovano가 떠난 지 2 시간 후, DeArango가 사망했다. "그는 우리가 거기에 있다는 것을 알았다"라고 Lovano가 말했다. "그의 심장 박동이 치열해 그는 우리가 거기 있다는 것을 알았다." Lovano 's Quartets : Live at the Village Vanguard는 Down Beat에서 "올해의 재즈 앨범"상을 수상했다. 다른 발매 앨범에는 Trio Fascination 과 52nd Street Themes가 포함 된다. 1990 년대 후반, 그는 Dave Liebman 과 Michael Brecker (나중에 Ravi Coltrane 으로 대체)과 함께 Saxophone Summit을 결성 했다. Lovano는 2007 년 McCoy Tyner 앨범 Quartet 에서 테너 색소폰을 연주했다. 2006 년 Lovano는 쿨재즈와 프리 재즈에 헌정하는 앨범 Streams of ｅxpression을 발매했다. "Birth of the Cool Suite"의 녹음에 공헌했던 Gunther Schuller의 도움으로 로바노는 이 작업을 수행했다. Lovano와 피아니스트 Hank Jones 는 2007 년 6 월 Kids 라는 제목의 앨범을 발표했다.
2008 년에 Lovano는베이스에 떠오르는 별 Esperanza Spalding , 피아니스트 James Weidman 과 Abbey Lincoln 및 M-Base 집단을 비롯하여 두 명의 드러머 Francisco Mela 와 Otis Brown III 와 함께 5 인조 Quintet Us Five를 결성했다. 그들의 초기 앨범 인 Folk Art 는 Lovano의 독창적 인 독창적 인 구성으로 1960 년대의 아방가르드와 연속적인 다락방loft scene 의 정신으로 강렬한 상호 작용으로 해석되는 밴드였다. Bird Songs (2011)는 찰리 파커 (Charlie Parker )에게 헌정하는 앨범이다. 2013 년 Blue Note 에서 발표 된 Us Five의 3 번째 앨범 on Cross Culture 에서는 서 아프리카 기타리스트 인 Lionel Loueke가 증원되었다. Lovano는 1970 년대 후반부터 다양한 리드 및 타악기를 연주할 기회라고 보았다. "Ubergirl bassist" Spalding은 Billy Strayhorn 의 "Star Crossed Lovers"를 제외하고 Lovano에 의해 쓰여 진 여섯 개의 트랙에서 Peter Slavov 로 대체되었다. "Lava는 교차 문화 에 대한 라이너 노트에" 아이디어는 동시에 연주하는 것이 아니라 음악 내에서 집단적으로 음악을 창조하는 것이다 . "모두가 주도하고 따라 다니고 있다."그리고 "두 번의 드러머 구성이 창의력의 다른 요소를 추가합니다."라고 썼다.Lovano는 1991 년 NEA Jazz Studies Grant를 받은 후 Jeff Coffin의 선생이 되었다. [1그는 현재 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music)의 재즈 퍼포먼스에서 게리 버튼 (Gary Burton) 의장을 맡고 있다.
Lovano는 Amy Ryan 과 Michael Shannon이 출연한 Noah Buschel의 2008 The Missing Person 영화에 출연한다.
악기
Lovano는 1991 년부터 독점적으로 1999 년부터 Borgani 색소폰을 연주 해왔다. Borgani-Lovano라는 자신의 시리즈는 Gold 24K 키가 있는 Pearl-Silver Alloy를 사용한다.
Lovano는 오하이오 주 클리브랜드 에서 시칠리아 - 미국계 부모에게 태어났다. 그의 아버지는 테너 색소폰 연주자 Tony ( "Big T") Lovano이다. 그의 아버지의 가족은 시칠리아의 Alcara Li Fusi 에서 왔으며 그의 어머니의 가족은 또한 시칠리아의 Cesarò에서 왔다. 클리블랜드에서, Lovano의 아버지는 일찍부터 그에게 음악을 연주하고, 세트를 맞추고, 일을 항상 찾을 수 있는 다재다능한 방법뿐만 아니라, 그를 재즈에 노출 시켰으며 그에게 스탠더드를 가르쳤다. Lovano는 6 살 때 알토에서 시작하여 5 년 후 테너로 전환했다. 그는 초기에 존 콜트레인 (John Coltrane) , 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie ), 소니 스티트 ( Sonny Stitt)의 영향을 받았다. 1971 년 Euclid High School을 졸업 한 후 Berklee College of Music 에서 Herb Pomeroy 와 Gary Burton 아래서 공부했다.
직업
Berklee 이후 그는 Jack McDuff 과 Dr. Lonnie Smith 와 함께 일했다. 우디 허먼 (Woody Herman )의 오케스트라에서 3 년간 근무한 로바노 (Lovano)는 뉴욕으로 건너가 멜 루이스 (Mel Lewis )의 빅 밴드 (Big Band)와 정기적으로 연주하기 시작했다. 이 영향력은 여전히 그의 솔로에 존재한다. 그는 종종 전체 경적 섹션의 리듬 드라이브와 펀치를 전달하는 라인을 재생한다.
Joe Lovano, Paul Motian 및 Bill Frisell
1980 년대 초반 Lovano는 John Scofield 의 4 인조에서 일하기 시작했으며 Paul Motian 과 Bill Frisell 과 함께 베이스가 없는 트리오로 활동하기 시작했다. Ornette Coleman 의 전통에 흠뻑 빠진 Motian의 녹음에서 Lovano의 아방가르드적 능력이 나타난다. 1993 년 음악 학자 Gunther Schuller의 제안으로 동료 Clevelander와 비밥 기타리스트 Bill DeArango 가 Lovano와 함께 Anything Went 앨범을 녹음했다. "그는 우리 모두에게 중요한 멘토였다."라고 Lovano는 말했다. 1999년 치매가 발생하자 DeArango는 요양원으로 데려가졌고 2005 년 12 월 26 일 Lovano가 그를 방문했다. Lovano가 떠난 지 2 시간 후, DeArango가 사망했다. "그는 우리가 거기에 있다는 것을 알았다"라고 Lovano가 말했다. "그의 심장 박동이 치열해 그는 우리가 거기 있다는 것을 알았다." Lovano 's Quartets : Live at the Village Vanguard는 Down Beat에서 "올해의 재즈 앨범"상을 수상했다. 다른 발매 앨범에는 Trio Fascination 과 52nd Street Themes가 포함 된다. 1990 년대 후반, 그는 Dave Liebman 과 Michael Brecker (나중에 Ravi Coltrane 으로 대체)과 함께 Saxophone Summit을 결성 했다. Lovano는 2007 년 McCoy Tyner 앨범 Quartet 에서 테너 색소폰을 연주했다. 2006 년 Lovano는 쿨재즈와 프리 재즈에 헌정하는 앨범 Streams of ｅxpression을 발매했다. "Birth of the Cool Suite"의 녹음에 공헌했던 Gunther Schuller의 도움으로 로바노는 이 작업을 수행했다. Lovano와 피아니스트 Hank Jones 는 2007 년 6 월 Kids 라는 제목의 앨범을 발표했다.
2008 년에 Lovano는베이스에 떠오르는 별 Esperanza Spalding , 피아니스트 James Weidman 과 Abbey Lincoln 및 M-Base 집단을 비롯하여 두 명의 드러머 Francisco Mela 와 Otis Brown III 와 함께 5 인조 Quintet Us Five를 결성했다. 그들의 초기 앨범 인 Folk Art 는 Lovano의 독창적 인 독창적 인 구성으로 1960 년대의 아방가르드와 연속적인 다락방loft scene 의 정신으로 강렬한 상호 작용으로 해석되는 밴드였다. Bird Songs (2011)는 찰리 파커 (Charlie Parker )에게 헌정하는 앨범이다. 2013 년 Blue Note 에서 발표 된 Us Five의 3 번째 앨범 on Cross Culture 에서는 서 아프리카 기타리스트 인 Lionel Loueke가 증원되었다. Lovano는 1970 년대 후반부터 다양한 리드 및 타악기를 연주할 기회라고 보았다. "Ubergirl bassist" Spalding은 Billy Strayhorn 의 "Star Crossed Lovers"를 제외하고 Lovano에 의해 쓰여 진 여섯 개의 트랙에서 Peter Slavov 로 대체되었다. "Lava는 교차 문화 에 대한 라이너 노트에" 아이디어는 동시에 연주하는 것이 아니라 음악 내에서 집단적으로 음악을 창조하는 것이다 . "모두가 주도하고 따라 다니고 있다."그리고 "두 번의 드러머 구성이 창의력의 다른 요소를 추가합니다."라고 썼다.Lovano는 1991 년 NEA Jazz Studies Grant를 받은 후 Jeff Coffin의 선생이 되었다. [1그는 현재 버클리 음악 대학 (Berklee College of Music)의 재즈 퍼포먼스에서 게리 버튼 (Gary Burton) 의장을 맡고 있다.
Lovano는 Amy Ryan 과 Michael Shannon이 출연한 Noah Buschel의 2008 The Missing Person 영화에 출연한다.
악기
Lovano는 1991 년부터 독점적으로 1999 년부터 Borgani 색소폰을 연주 해왔다. Borgani-Lovano라는 자신의 시리즈는 Gold 24K 키가 있는 Pearl-Silver Alloy를 사용한다.
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