습기를 머금은 바람을 타고
스며드는 “가을”이란 녀석이
반갑기 그지없네요.
이런 바람이 불어올 때면
가끔씩,
지붕이 활짝 열리는 집에 살면
얼마나 좋을까,
혼자 웃습니다.
아무리 창문을 열어 놓아도
바람을 한껏
다 안을 수 없는 아쉬움을
오늘의 음악으로 대신 할까요?
안단테, 안단테로
살랑거리는
9월 저녁 바람 같은
연주들입니다.
Dick Hyman & Niels-Henning Ørsted Pedersen의 앨범
– Elegies, Mostly (1996년)
오늘의 앨범 Elegies, Mostly (1996년)는 60 년 이상의 경력을 쌓은 미국의 재즈 피아니스트, 오르간 연주자, 편곡자, 음악 감독 , 전자 음악가 및 점차 작곡가로 활동했던 Dick Hyman /Richard Hyman (1927 년 3 월 8 일 출생)과 유럽을 중심으로 활동했던 덴마크 출신의 베이시스트 Niels-Henning Ørsted Pedersen (1946 년 5 월 27 일 - 2005 년 4 월 19 일)과의 듀오 녹음으로 두 음악가 모두 비상한 기술을 가진 예술가로서 오늘의 앨범에서는 elegy란 단어를 가진 앨범의 타이틀답게 다소 낮은 키로 세팅된 총 10트랙으로 구성된 연주를 들려주네요.
Dick Hyman & Niels-Henning Ørsted Pedersen의 앨범
– Elegies, Mostly (1996년)
레이블: Gemini Records (7) – GMCD 90/노르웨이
녹음일: 1995년 8월 14일
발매일: 1996년
길이:01:02:35
스타일: Bop
프로듀서: Bjørn Petersen
Tracklist
1 I Cover The Waterfront 8:54
Written-By – Green*
2 You Must Believe In Spring 6:17
Written-By – Legrande*
3 Waltz In C# Minor 6:22
Arranged By – Dick Hyman
Written-By – Chopin*
4 Summertime 7:04
Written-By – Gershwin*
5 Take, O Take Those Lips Away 4:24
Written-By – Dick Hyman, William Shakespeare
6 Love Me Or Leave Me 8:51
Written-By – Donaldson*
7 Some Other Time 5:53
Written-By – Bernstein*
8 This Is All I Ask Of You 5:23
Written-By – Webber*
9 My Man´s Gone Now 5:40
Written-By – Gershwin*
10 We're In The Money 3:45
Written-By – Warren*
Credits
Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen
Piano – Dick Hyman
Notes
Includes 12 pages booklet.
Recorded: August 14, 1995 in Waterfall Studio, Oslo, Norway.
1 Cover the Waterfront 8:54
https://youtu.be/w0BxjKv7JSI?list=PLSV_Y7OjXPEQ8sEiUlcpOlEQW1ccEiGc4
2 You Must Believe in Spring 6:19
https://youtu.be/GLRpWcOXY3k?list=PLSV_Y7OjXPEQ8sEiUlcpOlEQW1ccEiGc4
5 Take, O Take Those Lips Away 4:26
https://youtu.be/f5ZgyCQyvjw?list=PLSV_Y7OjXPEQ8sEiUlcpOlEQW1ccEiGc4
![Dick Hyman & Niels Henning Ørsted Pedersen - Elegies, Mostly (Gemini Records) [Full Album]](https://coresos-phinf.pstatic.net/a/2jj1e5/7_2f0Ud018svcvdo28r6xb8us_ds6f5x.jpg?type=ff768_432)
1.
Dick Hyman /Richard Hyman (1927 년 3 월 8 일 출생)은 미국 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. 60 년 이상의 경력을 쌓은 그는 피아니스트, 오르간 연주자, 편곡자, 음악 감독 , 전자 음악가 및 점차 작곡가로 활동했다. 그는 2017 년에 예술 재즈 마스터 ( Art Jazz Masters) 동료를 위한 국립 기부금 (National Endowment) 으로 선정되었다.
이른 인생
Hyman은 뉴욕시에서 조셉 C. 하이 먼 (Joseph C. Hyman)과 리 로벤 (Li Roven)에게 태어났다. 그는 1928년 외삼촌 전쟁 전 유욕 예술 신에서 활동하던 피아니스트 Anton Rovinsky에 의해 The Celestial Railroad와 같은 Charles Ives(1874년 - 1954년)의 몇 몇 초연된 작품에 의해 클래식적으로 훈련되었다.
Hyman은 Rovinsky에 대해 "그는 가장 중요한 선생님이 되었다. 나는 그에게서 특히 베토벤을 베토벤과 같은 특정 레퍼토리 배웠다. 내 스스로 쇼팽을 추구했다. 나는 멜로디를 가지고 내 임의로 그것을 꾸미는 능력을 좋아했다. 우리는 재즈에서 정확히 무엇을 하고 있는가? 쇼팽은 훌륭한 재즈 피아니스트였을 것이다. 그의 왈츠가 나의 즉흥 연주에 있다."라고 언급했다. Dick의 형인, Arthur는 그를 Bix Beiderbecke , Louis Armstrong , Teddy Wilson 등의 음악가에게 소개했다. 고등학교 때 그는 웨스트 체스터 카운티 전역의 댄스 밴드에서 연주했다. Hyman은 Columbia University 에서 신입생 1 년을 마치고 1945 년 6 월 군대에 입대하여 해군의 밴드 부서에서 연주를 시작했다. 그가 Columbia로 돌아 왔을 때, 그는 10 년 전에 Benny Goodman Trio의 멤버로서 연주 장벽을 깨뜨린 스윙 시대 피아니스트인 테디 윌슨 (Teddy Wilson )에게서 12 번의 무료 수업을 받았다. 몇 년 후, 하이먼 자신이 굿맨의 피아니스트가 되었다.
재즈
Hyman은 피아노 곡 즉흥 연주를 개발하는 동안 ragtime과 가장 초기의 재즈를 연구했으며 Scott Joplin , Jelly Roll Morton , James P. Johnson , Zez Confrey , Eubie Blake 와 같은 피아노 음악을 연구하고 녹음했다. 특히 Fats Waller는 그의 리사이틀에서 종종 등장했다. Hyman은 "Knuckles O'Toole"라는 가명으로 유명한 레이크 타임 앨범 2 곡을 녹음했으며 두 곡을 독창적으로 작곡했다. 1952년에, 그는 찰리 파커가 만들었던 텔레비전 프로그램에서 찰리 파커와 함께 연주했으며 이 밴드에는 Dizzy Gillespie가 포함되어 있었고 Hot House에서 연주했다.
1960 년대에, 그는 정기적으로 NBC- TV의 주간 뮤지컬 시리즈 ' 미치와 함께 노래 Sing Along with Mitch '에서 연주했다. 다른 솔로 녹음에는 Irving Berlin , Harold Arlen , Cole Porter , George Gershwin , Duke Ellington 의 음악이 포함된다. 그는 1955 년 MGM 레코드에서 'Moritat - The Threepenny Opera의 테마'(일명 'Mack the Knife') b / w 'Baubles Bangles and Beads'라는 45 rpm 히트곡을 포함 해 Dick Hyman Trio의 멤버로 녹음했으며, MGM K12149에 발행 되었다. 1970 년대 동안에, 그는 또한 특히 리듬 섹션에 악기와 함께 공연자가 오는 Soprano Summit의 멤버였다.
Hyman은 20 년 동안 뉴욕의 92nd Street Y 에서 7 월 시리즈로 재즈의 예술 감독으로 재직했으며 2004 년에 사임했다 . (그는 사촌인 Bill Charlap , 재즈 피아니스트 가 이 게시물에 기고했다.) 그는 Y 시리즈에서 재즈 피아노를 계속하고 Shedd Institute 의 미국 음악 오레곤 축제 (Oregon Festival of American Music) 의 재즈 고문으로 재직 중이다. 1995 년에 그는 Rutgers 재즈 학술 연구소의 Jazz Hall of Fame과 New Jersey Jazz Society에 입회했다.
Hyman은 뉴욕에서 스튜디오 뮤지션으로 광범위한 경력을 쌓았으며 National Academy of Recording Arts and Sciences 에서 7 개의 Most Valuable Player Awards를 수상했다. 그는 베니 굿맨 (Benny Goodman)의 최종 출연 ( PBS ) 및 백악관 공연 중 (In Performance)과 같은 TV 프로그램의 음악 감독을 맡았다. 5 년 (1969-1974) 동안, 그는 스턴트 게임 쇼 Beat the Clock 의 스튜디오 오르간 연주자였다. 그는 Sunshine 's on the Way , 주간 드라마, Eubie Blake 의 PBS Special의 음악 감독을 위한 에미상을 받았다. 그는 Jum Cullum Jazz Band 와 함께 장기간 진행되는 공공 라디오 시리즈인 Riverwalk Jazz 에서 빈번한 게스트 연주자로 계속 활동하며 프로듀서이며 호스트였던 Terry Gross의 라디오 쇼인 Fresh Air에서 연주했다. 그는 또한 Arbors Records의 음원에서 Ruby Braff 와 광범위하게 협연 했다.
재즈 피아노 (Jazz Piano)의 딕 하이먼 (Dick Hyman)의 Century of Solo 공연은 Arbors Records 에서 발표 되었다. 다른 새로운 녹음으로는 Bix에 대한 생각과 Ken Peplowski 와의 E Pluribus Duo 가 있습니다.
필름 작업
하이먼은 Woody Allen 영화 Zelig, The Purple Rose of Cairo, Broadway Danny Rose, Stardust Memories, Hannah and Her Sisters, Radio Days, Bullets Over Broadway, Everyone Says I Love You, Sweet and Lowdown, The Curse of the Jade Scorpion 와 Melinda and Melinda 작곡가, 편곡자, 피아니스트로 활동했다. 그는 또한 Allen의 멀티 오스카 수상 뮤지컬 아프로디테 (Mighty Aphrodite) 의 음악 코디네이터, 편곡자 및 지휘자 로도 활동했으며 Dick Hyman Orchestra와 Chorus가 출연했다.
그의 다른 영화 작업에는 Moonstruck , Scott Joplin , Lemon Sisters 및 Alan과 Naomi가 포함된다. 그의 음악은 Mask , Billy Bathgate , 2 Weeks Notice 및 기타 영화에서도 들을 수 있다. 그는 Hollywood Bowl 에서 초연한 Woody Allen 의 The Movie Music 음악 감독이었다.
댄스
Hyman은 Cleveland / San Jose Ballet Company 의 피아노 맨 (Piano Man ), Twyla Tharp 의 American Ballet Theatre (US Ballet Theatre) 의 The Bum 's Rush에 대한 주제곡을 작곡하고 연주했다. 그는 Tharp의 Eight Jelly Rolls , Baker 's Dozen 및 The Bix Pieces 의 피아니스트 / 지휘자 / 편곡가였으며 Dallas의 Dance Theatre의 안무 제작인 Porgy and Bess 와 마찬가지로 Miles Davis에서 편곡되어 연주되었다. 2007 년 John G. Shedd 예술 원장이 위촉하고 Eugene Ballet의 Toni Pimble이 설정 한 Tom Sawyer의 모험은 오레건주 유진 (Eugene) 에서 초연되었다.
전자 팝
1960 년대에, Hyman은 Enoch Light 의 Command Records 에 몇 개의 팝 앨범을 녹음 했다. 처음에는 Electrodynamics (미국 제 117 호) , Fabulous (미국 제 132 호) , Keyboard Kaleidoscope 및 ORGAN의 The Man에서 앨범을 믹싱한 Moog 신디사이저 에 Lowrey, Moog : Dick Hyman의 Electric Eclectics , The Electronicis of Ageus (미국 제 110호) 오르간을 사용했다. 미국의 톱 40 (미국 R & B 싱글 27 번, 핫 100 번 38 번), [7 번 (캐나다 20 번) ] 의 첫 번째 무곡 싱글 히트 곡 [ The Minotaur ] 원래 45에 발매했던 더 짧은 "코르푸의 토플리스 댄서 "Topless Dancers of Corfu"에게 B 측으로 레테르를 붙였다). 동일한 앨범에 "Moog and Me"(가장 주목할 만한 것은 노래의 리더 역할을 하는) 트랙의 일부 요소는 1996년 앨범 Odelay의 " Sissyneck "트랙에서 Beck 이 샘플링했다.
2.
Niels-Henning Ørsted Pedersen ( 덴마크 발음 : [nelshɛneŋ ɶɐ̯sdəð pɛðɐsn̩] , 1946 년 5 월 27 일 - 2005 년 4 월 19 일)은 그의 테크닉과 음악적 접근으로 유명한 덴마크 재즈 베이스 연주자였다.
전기
Ørsted Pedersen은 질랜드의 덴마크 섬, Roskilde 근처의 Osted에서 교회 오르간 연주자의 아들로 태어났다. 어린 시절 Ørsted Pedersen은 피아노를 연주했으나 13 세부터 직립베이스를 배우기 시작했으며 14 세의 나이에 자신의 첫 번째 밴드인 Jazzkvintet 60 ( 덴마크어 Jazz Quintet 60)으로 시작했다. 그는 1961년 신년 전야에 15 세의 나이로 코펜하겐의 Jazzhus Montmartre 에서 정기적으로 일하는 나이트 클럽의 음악가들과 협연할 수 있었다. 17 세가 되었을 때 그는 Count Basie 오케스트라에 합류하기는 너무 어려서 합법적으로 미국에서 음악가로 살고 일할 수 있는 권한을 얻지 못했기 때문에 카운트 베이시의 제안을 거절했다.
클럽 몽마르뜨는 미국 재즈 스타들을 여행하기 위해 정기적으로 가야했고, 하우스 밴드 멤버로서 어린 Ørsted Pedersen은 Sonny Rollins , Dexter Gordon , Rahsaan Roland Kirk , Stan Getz 와 같은 색소폰 연주자들과 피아니스트 Bill Evans 와 함께 공연했다. 그는 1965 년 유럽을 여행했다. 1960 년대에 Ørsted Pedersen은 Ben Webster , Brew Moore , Bud Powell , Count Basie , Roy Eldridge, Dizzy Gillespie , Jackie McLean , 그리고 보컬리스트 Ella Fitzgerald 등 덴마크를 여행하거나 거주하는 다른 중요한 미국인 재즈맨과 함께 연주했다. 그는 또한 Jean-Luc Ponty 와 함께 연주했으며, 미국의 유명한 재즈 음악가들이 코펜하겐을 여행 할 때마다 선택되는 베이시스트가 되었다.
그는 1981 년 Downbeat Critics의 설문 조사에서 Best Bass Player of the Year를 수상했다.
Ørsted Pedersen은 피아니스트 인 Kenny Drew 와 함께 듀오 및 트리오 계약을 맺어 50 개가 넘는 앨범을 녹음했다. 그는 또한 Stéphane Grappelli 와 Joe Pass 와 함께 일하면서 리더로서 광범위하게 녹음했다. 그의 가장 잘 알려진 노래는 "My Little Anna", "Jaywalkin '"및 "The Puzzle"뿐 아니라 전통적인 덴마크 민요의 재즈 편곡들이 있다. Vossajazz 1980의 Rune Gustafsson 과의 듀오 연주는 Sonet Gramofon 의 레이블인 Just The Way You Way의 첫 번째 모임에서 반년 만에 녹음되었다. 그는 1991 년 북유럽 협의회 음악상을 수상 했다. 작곡상이 연주가에게 수여 된 것은 이번이 처음이며, 이것은 그의 위대한 국제적 위상에 기인한다. 그는 아마도 전 세계적으로 가장 유망한 덴마크 계 음악가였을 것이며, 국제적으로 가장 훌륭한 재즈 솔로이스트로 여행하고 녹음했다.
Ørsted Pedersen은 또한 덴마크의 노래와 민요 선율을 해석 할 수 있는 특별한 능력이 있었다. 그는 종종 트럼펫 연주자인 Palle Mikkelborg 와 키보드 연주자 인 Kenneth Knudsen 과 공동으로 연주했으며, 일부는 필립 캐서린 (Philippe Catherine) 과 Ulf Wakenius (Ulf Wakenius) 와 같은 기타리스트와 함께 연주했다. 1999 년에는 피아니스트 Mulgrew Miller와 함께 유럽, 일본, 호주 및 한국을 여행 한 듀오와 공동 주최했다. 이 형식은 나중에 드러머 Alvin Queen이 등장하는 트리오로 확장되었다. 이 트리오는 페데르센이 사망할 때까지 활동했다.
죽음
Ørsted Pedersen은 덴마크 코펜하겐에서 2005년 58 세의 나이로 심장 마비로 사망했다. 그의 아내, Solveig 및 그의 3 명의 아이들이 있다.
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