마끼아또 한 잔도 선물입니다.
열심히 일한 당신,
달달한 당도가 행복의 농도랄까요? ㅋㅋㅋ
휴일,
느긋하게
즐감하시길...
모든 걸 다 각설하고,
전 이 앨범 Concierto de Aranjuez 곡의 혼들의 소리를 듣노라면
눈물이 주루룩,
이유가 뭔지 모르겠습니다만...
요게 제 감상이에요. ㅋㅋㅋ
Miles Davis의 스튜디오 앨범 Sketches of Spain(1960년)
레이블: Columbia – CS 8271
녹음일: 1959년 11월 20일, 1060년 3월 10일
발매일: 1960년 7월 18일
길이: 41:19
스타일: Third stream, orchestral jazz
프로듀서: Teo Macero, Irving Townsend
Track listing
Side one
1. "Concierto de Aranjuez (Adagio)" (Joaquín Rodrigo) 16:19
2. "Will o' the Wisp" (Manuel de Falla) 3:47
Side two
3. "The Pan Piper (Alborada de Vigo)" (traditional) 3:52
4. "Saeta" (Gil Evans) 5:06
5. "Solea" (Evans) 12:15
[show]1997 reissue bonus tracks
노래 제목 의미
1. "Concierto de Aranjuez"는 Palacio Real de Aranjuez 의 정원에 관해
2. " El amor brujo "는 종종 "The Bewitched Love"또는
3. "팬 파이퍼 (Pan Piper)"는 돼지를 거세하는 사람과 칼 가는 사람에
4. "사타 (Saeta)" 는 스페인의 세마나 (Semana) 산타 행렬에서 주로
5. "Solea""는 플라멩코 음악의 한 형태이다.
Personnel
Danny Bank – bass clarinet
Bill Barber – tuba
John Barrows – French horn
Albert Block – flute
James Buffington – French horn
Eddie Caine – flute
Paul Chambers – bass
Earl Chapin – French horn
Jimmy Cobb – drums
Johnny Coles – trumpet
Miles Davis – trumpet, flugelhorn
Gil Evans – arranger, conductor
Harold Feldman – clarinet, flute, oboe
Bernie Glow – trumpet
Dick Hixon – trombone
Elvin Jones – percussion
Taft Jordan – trumpet
Jack Knitzer – bassoon
Jose Mangual – percussion
Jimmy McAllister – tuba
Tony Miranda – French horn
Louis Mucci – trumpet
Romeo Penque – oboe
Janet Putnam – harp
Frank Rehak – trombone
Ernie Royal – trumpet
Joe Singer – French horn
Sketches of Spain는 1959년 11월부터 1960년 3월까지 뉴욕의 Columbia 30th Street Studio에서 녹음한 Miles Davis의 앨범입니다. Manuel de Falla의 발레 El Amor brujo (1914-1915)의 "Will o 'the Wisp"라는 곡뿐만 아니라 Joaquín Rodrigo의 Concierto de Aranjuez (1939)의 두 번째 무브먼트의 확장된 버전이 포함되어 있습니다. Sketches of Spain는 재즈, 유럽 고전 및 세계 음악의 스타일이 융합된 Third Stream의 모범적인 녹음으로 간주됩니다.
배경
앨범은 Davis와 편곡자이자 작곡가 길 에반스 (Gil Evans )는 쌍을 이루어 스페인의 민속 전통에서 파생되는 몇 개의 다른 작곡 프로그램에 공동으로 참여했다고 에반스가 설명한다.
"[우리는] 스페인 앨범을 만들려고 하지 않았습니다. 우리는 단지 Concierto de Aranjuez 를 할 예정이었습니다. Miles의 친구가 그에게 그 앨범과 함께 이곡이 존재하는 유일한 앨범을 주었습니다. 그는 그것을 뉴욕으로 가져 왔고 점수가 없기 때문에 녹음에서 음악을 복사했습니다. 우리가 그렇게 할 때까지, 우리는 스페인의 클럽에서 연주한 음악 과 다른 민속 음악 을 듣기 시작했습니다. 그래서 우리는 그걸 많이 배웠고 결국 스페인 앨범이 되었습니다. The Rodrigo, 선율은 너무 아름다웠습니다. 그것은 정말 강한 노래입니다. 나는 무척 흥분했습니다."
앨범의 민속 음악은 Galania와 Andalusia의 Alan Lomax 가 만든 녹음 작품에서 영감을 받아 제작되었으며, 1955년 Columbia Masterwork 에서 발매 되었습니다.
Concierto de Aranjuez 레코드의 거의 절반을 차지하는 오프닝 작품은 현대 스페인 작곡가 인 호아킨 로드리고 (Joaquín Rodrigo)의 기타 협주곡인 Concierto de Aranjuez 의 느린 버전의 에반스와 데이비스의 편곡이다. 그의 전기 작가에 따르면, Flugelhorn에 협주곡 기타 선율을 충실히 소개한 다음, Evans의 편곡은 "준 symphonic, 유사 재즈 소리의 세계"로 바꿨다. 곡의 중간에는 협주곡과 관련이 없는 Evans의 "코러스"가 있지만 앨범의 다른 부분에는 "에코"가 있다. 원곡의 멜로디가 어두운 모드에서 다시 나타난다.
Davis는 flugelhorn 과 나중 트럼펫을 연주하여 다양한 설정을 음악적으로 연결하려고한다. Davis는 리허설에서 "내가 해야하는 일은 주변 환경에서 뭔가를 의미하게 만드는 것"이라고 말했다. 데이비스는 협주곡의 아다지오 멜로디가 "너무 강하게", "더 강하게 연주할수록 강하게 연주할수록 약해진다."고 생각했으며 Evans는 동의했다.
Davis의 전기 작가인 챔버스 (Chambers)에 따르면 현대 음악에 대한 비판적인 반응은 놀라운 것이 아니며 특히 대부분의 곡에서 재즈 리듬과 흡사 한 것이 거의 없다는 점을 감안하면 놀랄 만 한 것은 아니다, 라고 언급했다. 마틴 윌리엄스는 "녹음은 호기심과 실패의 무언가이다. 클래식 기타리스트의 움직임에 대한 좋은 성능을 비교하면 좋을 것이라고 생각한다." 고 언급했다. 작곡가 로드리고도 인상 깊지는 않았지만 계약에서 얻은 로열티 때문에 그는 에반스에게 "많은 돈"을 안겨 주었다. 라고 언급했다.
중요 리셉션
점수 검토
다운 비트에 대한 현대적 검토에서 Bill Mathieu는 Sketches of Spain 가 20 세기의 가장 중요한 음악 작품 중 하나이며 지금까지도 지적이고 열정적인 녹음이라고 환영했다. 그는 에반스의 작곡이 극도로 잘 짜여 진 것을 발견했으며, 데이비스의 지적인 연주로 새로운 재즈가 앞으로 나아갈 수 있는 형태가 될 것이라고 결론을 내렸다. Sketches of Spain가 재즈가 아닌 다른 것이라는 제안에 대해 데이비스는 "그것은 음악이고 나는 그것을 좋아한다."고 말했다. 롤링 스톤 앨범 가이드 (2004)에서 JD Considine 은 "탁월한 은혜와 서정성의 작품"이라고 불렀다. Q 매거진은 "새로운 방향으로 오케스트라 재즈를 들었다"고 말했다. Robert Christgau 는 녹음에 대해 덜 열광적이었고, 청중이었을 때 리콜되었다. : "1960 년에 Davis는 Playboy를 읽는 사람에게 호의적인 반응을 보였고 나에게 소동의 한 단계를 시작했다. 재즈와 함께 록큰롤으로 돌아 왔다. "라고 언급했다.
Sketches of Spain으로 Evans와 Davis는 1961년 Grammy Award 에서 Best Original Jazz Composition을 수상했다. 2003 년에, 앨범은 모든 시대의 500의 가장 중대한 앨범의 롤링스톤의 명부에 358를 평가받았다. 찬사를 받은 음악 에 따르면, 그것은 비평가의 모든 시대별 음악에서 419 번째로 가장 빈번히 평가된 기록을 세웠다.
마일스 데이비스(영어: Miles Dewey Davis III, 1926년 5월 26일 ~ 1991년 9월 28일)는 미국의 재즈 음악가이다.
트럼펫 연주자이자 작곡가로 유명하다. 처음엔 비밥재즈를 연주하며 경력을 쌓았으나, 뒤에 쿨 재즈, 퓨전 재즈등 새로운 형태의 음악을 선보여 재즈의 장르를 확장시킨 음악인으로 평가받고 있다.
생애
출생~1950년대
1926년 5월 26일, 미국 일리노이 주에서 태어났고 이듬해에 이스트 세인트루이스로 이사했다. 아버지가 치과의사였기 때문에, 다른 재즈 플레이어보다 매우 유복한 환경에서 자랐다. 어머니는 음악 교사를 하고 있었기 때문에, 그 영향으로 10대 무렵부터 트럼펫에 흥미를 가져 연주 연습을 하기 시작했다. 고교시절에는 지역의 재즈 밴드를 결성하고, 세인트루이스에서 어른들과 밴드로 활약하였다. 당시 세인트루이스에는 아프리카계 미국인의 노동자의 거주구역이 많았기 때문에, 클럽에서의 재즈 라이브가 정기적으로 행해지고 있었다. 그 때문에 마일스는 많은 재즈 플레이어를 보고 배울 수 있었다. 18세에, 세인트루이스에 찰리 파커가 연주하러 왔을 때 우연히 찰리와 연주를 하게 되었다. 이후 줄리어드 음악원에 진학하였으나 자신에게 도움이 되지 않는다는 이유로 학업을 그만두고, 찰리 파커, 맥스 로치 등과 함께 연주하기 시작한다. 1947년에는, 찰리 파커와 맥스 로치의 지원을 받아, 첫 리더 세션을 실시한다. 찰리의 수하로서, 비밥으로부터 캐리어가 시작되었지만, 마일스는 새로운 가능성을 필요로 하여 1948년 편곡가인 길 에반스와 만난다. 길의 협력을 얻고, 웨스트 코스트 재즈의 영향을 받은 《Birth of Cool (쿨의 탄생)》을 제작하였다. 첫 레코딩이었던 데뷔앨범은 비평가들에게 호평을 받았고, 이후 길 에반스와 함께 음반을 발표하였다. 1950년대부터, 아트 블래키 등과 공동 출연하지만, 마약 문제로 연주 활동에서 멀어진다. 회복한 마일스는, 1953년 프레스티지 레코드에서 발표한 《워킹 (Workin')》이후, 하드 밥의 기수로서 활약하였다. 1954년 12월 24일에는 델로니어스 몽크와 공동 출연하지만, 양자는 음악에 대한 생각이 달랐기 때문에, 이 공동 출연은 일반적으로 싸움 세션이라고 불린다. 1955년에는 존 콜트레인, 레드 갈란드, 폴 챔버스, 필리 조 존스의 멤버로, 제１기 퀸텟을 결성한다. 같은 해, 뉴 포트 재즈 페스티벌의 찰리 파커의 추모를 위한 올스타 밴드에 참가하였다. 이 때의 연주가 계기가 되어 콜럼비아 레코드와 계약하였다. 1956년에 이적 후 첫 작품인 《라운드 어바웃 미드나잇(Round About Midnight)》을 발표한다. 한편, 프레스티지와 남겨진 계약을 끝마치기 위해서, 2일간 앨범 4매분의 녹음을 하였다. 24곡 모두 원 테이크로서, 이들은 일반적으로 마라톤 세션이라고 불린다(실제로는 연속 2일간이 아니고, 2회의 세션의 사이에는 약 5개월의 공백이 있었다). 연주는 《워킹(Workin')》 《스티밍(Steamin')》 《릴랙싱(Relaxin')》 《쿠킹(Cookin')》 4개의 앨범에 수록되었고 프레스티지는 이 4매를 매년 1매씩 4년에 걸쳐 발매했다. 또, 1957년에는 파리에 건너가, 현지의 재즈맨과 함께, 영화 <<사형대의 엘리베이터>>의 음악을 러쉬에 맞추어 즉흥연주로 제작하였다. 1958년에 캐논볼 애덜리를 더하여, 밴드는 섹스텟(6인 편성)이 되었다. 같은해 캐논볼의 《섬씽 엘스》에 참가하였다. 또, 레드 갈란드가 탈퇴했기 때문에, 피아노에 빌 에반스를 맞이한다. 빌은 밴드에 클래식 음악(특히 라벨, 라흐마니노프) 이론을 접목해 마일스에 영향을 주었다. 그러나 흑인 피아니스트를 고용하지 않았다는 이유로 흑인 팬으로부터 인종차별 문제가 제기되어 빌은(당시 빌은 유일한 백인 멤버였다)가입한 지 7개월 만에 탈퇴하였다. 그 후 빌을 특별히 복귀시켜, 마일스의 대표작 중의 하나인 《카인드 오브 블루(Kind of Blue)》를 제작. 모드적인 재즈방법론을 나타내었다.
1960년대
1960년에는 존 콜트레인이 그룹을 탈퇴하고, 다른 멤버도 수시로 교체된다. 이때부터 한동안 멤버는 고정되지 않고(이 시기 소니 롤린스나, J.J.존슨 등과 다시 공동 출연하였다), 눈에 띄는 작품도 적고, 라이브 레코딩이 중심이 되어 간다. 1963년에 허비 행콕, 론 카터, 토니 윌리암스가 그룹에 참가하였다. 1964년 7월에 첫 일본 방문을 하게 되고 같은 해 가을에 웨인 쇼터를 맞이해 제2기 퀸텟이 확립되어 1968년 전반까지 이 멤버로 활동하였다. 도중 마일스의 건강 상태의 악화로 휴식이 불가피한 시기가 있었기 때문에, 녹음된 작품은 그다지 많게는 없었지만 《소서러(Sorcerer)》, 《네페르티티(Nefertiti)》 등 뛰어난 앨범을 발표해, 연주면에서도 작곡면에서도 4비트 스타일의 재즈로서는 최고 수준까지 올라가 이 퀸텟은, '황금 퀸텟'이라고 불린다. 마일스 자신도 이 퀸텟을 '위대한 밴드'라고 평가하며 네 사람으로부터 배운 것도 많았다고 말하였다. 1968년, 8비트의 리듬과 일렉트릭 악기를 도입한, 《마일스 인 더 스카이(Miles in the Sky)》를 발표하였다. 이러한 시도는 조 자비눌이 밴드에 가입하고, 1969년 《인 어 사일런트 웨이(In a Silent Way)》 《비치스 브류(Bitches Brew)》라는 작품으로 결실을 맺는다. 이러한 작품이 70년대 이후의 재즈-락 퓨전 붐의 방향을 제시하였다.
1970년대
재즈-락 퓨전(이하 퓨전) 붐으로 밴드의 멤버였던 허비 행콕이나 칙 코리아 등이 리더로서 히트작을 연발하였다. 한편, 마일스 자신은 펑크색이 강한, 보다 리듬을 강조한 스타일로 진전하여, 퓨전과는 차별을 두는 하드한 음악을 전개한다. 1972년에 발표된 《온 더 코너(On the Corner)》는, 현재에도 그 진보성이 화제가 되는 문제작이다. 그러나, 이러한 마일스의 음악은 상업적으로는 성공하지 못하고, 더 건강 상태도 한층 더 악화되어, 일본에서의 라이브 녹음 《아가르타(Agharta)》, 《판게아(Pangaea)》를 마지막으로, 1975년 이후 은퇴선언을 하게 된다.
1980년대 이후
1980년에 마커스 밀러 등의 서포트를 받아 활동을 재개한다. 이듬해에 복귀작 《더 맨 위드 더 혼(The Man with the Horn)》을 발표한다. 1980년대는 팝의 색채를 강하게 하여 마이클 잭슨이나 신디 로퍼 등의 작품을 채택하거나 밴드를 따르게 하지 않고 미리 완성된 트랙 위에 트럼펫을 씌우는 팝스 뮤지션의 제작 스타일을 도입했다. 1991년에는 유작인 《두 밥(Doo Bop)》에서 힙합 뮤지션인 이지 모 비를 게스트로 맞이해 랩과 재즈를 접목한 힙합재즈를 선보였으나, 본격적인 인기를 일으키기도 전인 1991년 9월 28일 캘리포니아 주 산타모니카에 있는 St. John's Hospital and Health Center에서 사망하였다.
뉴욕 브롱크스에 있는 마일스 데이비스의 묘
음악
마일스의 트럼펫 플레이의 대범한 특징은, 뮤트를 사용하되, 비브라토를 쓰지 않고, 빠르게 연주하는 등의 테크닉에는 별로 의지하지 않는 것을 볼 수 있다. 또 디지 길레스피 스타일의 하이톤을 피해 중음역이 트럼펫에 대해 가장 아름다운 소리가 나온다는 생각을 갖고 자주 사용했다. 후에는, 쓸데없는 소리를 일절 내지 않는다고 한 방향성과 연결되어 멤버에게도 그러한 방향성을 암묵적으로 요구했다. 악곡상의 주된 특징은, 초기에는, 테마의 뒤와 각각의 순서에 솔로 연주를 하여, 그 사이 백업으로서 호응하거나 부추기는 일은 있어도, 애드립 연주를 동시에 둘 이상 부딪치지 않고, 그 후, 다시 테마로 돌아와 끝나는 전형적인 재즈 형식을 보인다. 1960년대 이후는, 테마로 돌아오지 않고 끝나는 작품도 볼 수 있다. 또, 1980년대의 무대에서는, 트럼펫 외에 신시사이저를 연주하기도 하였다.
스튜디오 앨범은 수록 시간 관계 상 편집으로 컷 되거나 이어 맞추는 것이 많았지만, 소리를 갈아 넣지는 않았다. 무대에서는, 스튜디오 수록의 신작곡이나 최첨단의 소리를 내는 것보다, 그 때의 악기 편성으로 유명한 곡을 연주하는 일이 많았다.
클래식 등의 편곡도 연구해, 쿨 재즈나 그 이후의 완전하게 편곡된 재즈에 대하여 그 성과가 발휘되었다. 특히 그는 찰리 파커 등이 자랑으로 여긴 비밥에 한계를 느껴 교회 선법(mode)을 도입했는데, 이러한 스타일은 앨범 《카인드 오브 블루》을 통해 모달 재즈(modal jazz)의 발단이 되었다. 그 밖에도 블루스, 락, 힙합 등도 도입해 재즈뿐만이 아니라, 여러 가지 장르의 음악에 주목하고 있었다. 지미 헨드릭스나 프린스를 높게 평가하고 있던 이야기는 유명하지만, 지미와의 공동 출연은 비공식인 세션만으로 끝났고, 프린스 작곡의 《제일바이트》 음원은, 지금도 미발표인 상태이다. 또, 《유어 언더 어레스트(You're under arrest)》에서는 스팅이 나레이션으로서 게스트 참가하였고, 마이클 잭슨과 신디 로퍼의 커버도 수록되어 있다.
음악적으로 유연하고 진보적이지만, 프리 재즈 분야에는 손을 대지 않고, 오넷 콜맨을 비판한 적도 있다. 무대에서의 공연에 대하여 관객에게 등을 돌리는 것이 일부에서 비판되었지만, 케니 가렛은 '그는 지휘자이다'고 옹호하였다.
인물
마일스는 미국의 인종차별 문제에 항상 비판적이었다. '백인에 의한 미국'에 대한 혐오가 있어 카스트로는 미국을 비판하는 데 3일 걸린다고 했지만, 나라면 일주일 걸린다'는 발언을 하였다. 이것은 인종차별에 대한 그 나름의 분노일 것이다.
그러나, 음악성 추구를 위해서는 인종을 초월하는 자세를 견지했다. 편곡자로서 마일스가 가장 가까운 친구라 칭하는 길 에번스로부터는 생애에 걸쳐 강한 영향을 받았다. 초기의 명작 《쿨의 탄생》에는 리 코니츠, 게리 멀리건이라는 백인 뮤지션을 기용했다. 제 1기 퀸텟 시대에, 일시적으로 빌 에반스를 밴드 멤버로 맞아들였을 때, 당시 주된 마일스 음악의 청취자였던 아프리카계 미국인 층에서는 많은 비판을 받았지만, 마일스는 '좋은 플레이를 하는 놈이라면, 피부색이 녹색인 놈이라도 고용한다'고 호언했다고 전해진다. 또한 60년대 말의 일렉트릭 음악 도입기는 조 자비눌과 존 맥러플린을 빼고는 생각할 수 없을 정도로 그들의 재능을 평가하고 있었고, 그 후도 칙 코리아와 키스 자렛, 데이브 리브먼 등 많은 백인 멤버가 마일스의 밴드를 거쳐 갔다. 피아니스트 케이 아카기는 유일한 동양인으로서 1989년부터 2년간 정식 멤버로서 활약했다.
그는 빠른 물건을 좋아했다. 항상 페라리등의 스포츠카를 타고 돌아다녔다. 그는 (그 자신의 표현을 빌리자면)최고 속도의 스포츠인 복싱을 즐겼다. 이러한 속도에 대한 집착은 차로 이동하면 1시간 만에 가는 곳을, 비행기 타는 것을 고집해 3시간 걸린 것으로도 나타나고 있다.
80년에 복귀한 후에는 그림을 그리는 것에 몰두해, 《스타 피플》의 쟈켓은 스스로 디자인했다.
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