Woody Herman/Woodrow Charles Herman (1913 년 5 월 16 일 - 1987 년 10 월 29 일)은 미국의 재즈 클라리넷 연주자, 색소폰 연주자, 가수 및 빅 밴드 리더였다. Herman은 "The Herd"라는 다양한 그룹을 이끌면서 1930 년대 후반에 주목을 받았으며 1987 년 사망 할 때까지 활동적이었다. 그의 밴드는 종종 그 시대 최첨단의 실험적인 음악을 연주했다. 그들은 수많은 그래 미상 후보작과 상을 수상했다.
이른 생활 및 경력
Herman은 1913 년 5 월 16 일 위스콘신 주 밀워키에 있는 Woodrow Charles Thomas Herman으로 태어났다. 그의 부모는 Otto and Myrtle (Bartoszewicz) Herman이었다. 그의 어머니는 폴란드인이었다. 그의 아버지는 쇼 비즈니스에 대한 깊은 사랑을 느꼈고, 이는 어린 시절 우디 허먼에게 영향을 미쳤다. 어린 시절 그는 12 세까지 Vaudeville 에서 가수 및 탭 댄서로 일한 후 클라리넷과 색소폰을 연주하기 시작했다. 1931 년 그는 주목받는 여배우 Charlotte Neste를 만났다. 그들은 1936 년 9 월 27 일에 결혼했다. Woody Herman은 Tom Gerun 밴드에 가입했고, 그의 첫 번째 녹음된 보컬은 "Lonesome Me"와 "My Heart 's at Ease"였다. Herman는 또한 Gus Arnheim 그리고 Isham Jones, Harry Sosnick 오케스트라와 연주했다. Isham Jones는 "It It Be Be You"를 비롯한 많은 대중 음악을 썼으며 어느 시점에서는 밴드를 이끌어 갈 필요성에 싫증이 났다. 존스는 그의 노래의 잔재에서 벗어나고 싶었다. 우디 허먼 (Woody Herman)은 자신의 전 밴드를 이끌 수 있는 기회를 보았고 결국 존스의 퇴임 후에 오케스트라의 남아있던 음악가들을 모을 수 있었다.
블루스를 연주하는 밴드, 1936-43
우디 허먼 (Woody Herman)의 첫 번째 밴드는 블루스 오케스트레이션으로 유명해졌으며 때로는 "블루스를 연주하는 밴드"로도 선정되었다. 이 밴드는 처음에는 커버 밴드 역할을 하면서 다른 Decca 아티스트의 노래를 연주하면서 Decca 레이블로 녹음했다. 녹음된 첫 번째 노래는 1936 년 11 월 6 일에 "Wintertime Dreams"였다. 1937 년 1 월 George T. Simon은 밴드의 리뷰를 다음과 같이 말했다.: "Herman의 결과물을 보고 있습니다. 현재의 단계뿐만 아니라 더 큰 단계에 도달해야하기 때문에." 2 년 반 후에, 악대에는 그것의 첫번째 힛트가 된 1939 년에 레이블에서 "Woodchopper's Ball"을 녹음했다. Woody Herman는 "Woodchopper's Ball" 천천히 발매되기 시작했죠. 처음에는 마치 잠자는 것 처럼요. Decca는 계속해서 그것을 발매했고 , 3 ~ 4 년에 걸쳐 히트가 되었고 결국에는 500 만 개가 넘는 판매량을 기록했어요.“ 1942 년 1 월, Herman은 자신의 오케스트라의 후원으로 Harold Arlen 의 Blues in the Night를 노래하면서 가장 높은 등급의 싱글 ( 빌보드 차트 에서 1 위 )을 얻게 된다. 밴드의 다른 히트곡으로는 Blue Flame 과 Do Nothin 'You You Hear from Me가 있다. 돋보이는 음악가들과 편곡가들 중에는 Cappy Lewis가 트럼펫에, 색소폰 연주자 / 편곡가인 Deane Kincaide가 포함되어 있다. James "Jiggs" Noble에 의해 편곡되는 The Golden Wedding(1941)는 Frankie Carlson의 연장된 (34 바) 드럼 솔로로 인해 유명해졌다.
Be-bop과 First Herd, 1944–46
재즈에서 스윙은 점차 비밥으로 대체 되었다. 트럼펫 연주자이자 밥의 창시자 중 한 사람인 Dizzy Gillespie 는 Woody Herman을 위해 "Woody'n You", "Swing Shift"및 "Down Under“ 세 곡을 1942년에 편곡했다. "Woody'n You"는 당시 사용되지 않았다. Herman이 Gillespie에게 밴드를 위한 준비 작업을 의뢰한 사실과 Herman이 Ralph Burns 를 직원 편곡자로 고용했다는 사실은 밴드가 연주하고 있는 음악 스타일의 변화를 예고했다. 1945 년 2 월, 밴드는 Columbia Records 와 계약을 시작 했다. Herman은 뉴욕시 최고의 레코딩 장소인 당시 Liederkranz Hall 에서 콜롬비아에 많은 예술가들이 끌었던 것을 좋아했다. Herman이 녹음한 첫 번째 편은 같은 이름의 1944 년 영화의 주제곡인 "Laura"였다. 허먼 (Herman)의 버전은 너무 성공적이어서 컬럼비아는 해리 제임스가 일전에 녹음한 편곡을 발표하지 못하게 했다. 컬럼비아 계약은 악대의 레퍼토리에 있는 변화와 투합했다. 퍼스트 허드 (First Herd)라는 1944 년 그룹은 진보적인 재즈 로 유명했습니다. First Herd의 음악은 Duke Ellington 과 Count Basie의 영향을 많이 받았다. 밥 테마와 스윙 리듬 파트를 결합한 편곡은 크게 존경받았다. 1945 년 2 월 Bill Harris , Sonny Berman , Pete Candoli , Billy Bauer (나중에 Chuck Wayne 로 대체), Ralph Burns , Davey Tough 및 Flip Phillips가 포함되었다. 1945 년 2 월 26 일 뉴욕시에서 우디 허만 밴드는 "Caldonia"를 녹음했다.
Neal Hefti 와 Ralph Burns는 Herman 밴드가 사용한 "Caldonia"의 편곡을 협연했다. "
Ralph는 무대에서 Louis Jordan [singing "Caldonia"]를 붙들었고 처음 부분에 12마디와 8마디 태그를 썼다. 그러나 이 녹음에서 가장 놀라웠던 것은 끝부분 가까이에 이르렀을 때 트럼펫들이 8마디를 연주할 때 치솟는 음들이었다." 이 8이란 숫자는 길레시피의 솔로에 그 원인이 있었지만 실제로는 Neal Hefti에 의해 원래부터 작곡된 것이다. 1944년 잡지 Metronome에서 George T. Simon와 길레시피가 연주한 Hefti를 다음과 같이 비교했다.
"디지의 연주처럼 Hefti는 많은 좋은 아이디어로 풍부했고 그는 Ralph Burns에게 즉시 도움이 되었다."
1946 년 밴드는 Down Band, Metronome , Billboard 및 Esquire에 의해 최고의 밴드로 선출되었고 빅 밴드 비즈니스를 하는 동료들에 의해서도 인정받았다. 재즈와 블루스 공연에 대한 높은 평가와 함께 클래식 작곡가 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky) 는 이 밴드를 위해 허먼 (Herman)이 솔로 클라리넷으로 위탁 한 일련의 작곡 중 하나 인 에보니 협주곡 (Ebony Concerto)을 썼다. Herman은 Bayside New York의 Belock Recording Studio에서 이 작품을 녹음 했다.
재즈의 역사를 통틀어 클래식 음악과 결합시키려는 뮤지션이 항상 있었다. Ebony Concerto은 1920년대에서 현재에 이르기까지 이 곡을 연주하려는 사람들이 많이 있다. 허먼은 협주곡 에 대해 "Ebony Concerto은 매우 섬세하고 슬픈 곡이다."라고 말했다. Stravinsky는 재즈 뮤지션들이 다양한 박자표로 인해 어려움을 겪을 것이라고 생각했다. 색소폰 연주자 Flip Philips는 "리허설 도중 나는 그 부분을 연주해야만 하는 구절이 있었고 나는 부드럽게 연주하고 있었다. 스트라빈스키는 "여기죠 그래요 연주해요"라고 말했다. 그리고 나는 더 크게 불었고 그는 나에게 키스를 했어요."라고 말했다. 그 자신이 원래 의도했던 대로 스트라빈스키는
는 그것을 더 크게 부르고 그는 나에게 키스했다. " Stravinsky는 자신의 원래 방식대로 녹음 세션에서 엄청난 양의 흡연을 했음을 알아차렸다. "그 때의 분위기는 마치 물에 의해 흐려진 Pernod(술의 종류)처럼 보였어요." Ebony Concerto는 허먼 밴드에 의해 1946 년 3 월 25 일 카네기 홀에서 라이브 공연되었다.
Carnegie Hall 성공과 다른 성공에도 불구하고, Herman은 성공의 절정에 1946 년에 오케스트라를 해체해야했다. 그의 재정적으로 성공적인 밴드였지만 그 는 아내와 가족들과 더 많은 시간을 보내기를 원했다. 이 기간 동안, 그와 그의 가족은 헐리우드의 험프리 보가트 (Humphrey Bogart) 와 로렌 바콜 (Lauren Bacall) 의 할리우드에 있는 집으로 막 이사했다. 허먼이 밴드를 해산한 이유 중 하나는 알코올 중독과 알약 중독에 시달리는 아내 Charlotte의 성장 문제였다. 샬롯 허먼 (Charlotte Herman)은 익명의 알코올 중독 그룹 (Alcoholics Anonymous)에 합류하여 중독된 모든 것을 포기했다. Woody는 웃으며 말했다. "나는 Charlotte와 AA 회의에 갔고, 나의 오래된 밴드가 거기에 앉아 있었다."
많은 비평가들은 1946 년 12 월을 허먼 (Herman) 외에 7 개의 다른 밴드가 해산 한 빅 밴드 시대가 끝난 실제 날짜로 인용했다.
"The Four Brothers Band" 와 Herds에 대해 더 많은 것들 1947–69
1947 년 허먼 (Herman)은 Second Herd 조직했다. 이 밴드는 "Four Brothers Band"로도 알려져 있다. 이것은 Jimmy Giuffre가 쓴 Columbia Records의 " Four Brothers "에 대해 1947 년 12 월 27 일에 녹음된 노래에서 비롯된 것이다. " 'Four Brothers'차트는 ' Jeepers Creepers '의 코드 변화를 기반으로 하며 3 테너, 1 바리톤 색소폰 섹션을 특징으로한다. ]색소폰 솔로의 순서는 Zoot Sims , Serge Chaloff , Herbie Steward 및 Stan Getz 이다. 이 악대의 주목할 만한 음악가들은 Al Cohn, Gene Ammons, Lou Levy, Oscar Pettiford, Terry Gibbs, Shelly Manne이 있다. 이 밴드가 크게 힛트를 한 연주는 "Early Autumn", "The Goof and I" 였다. 이 밴드는 1940년대에 헐리우드로 갈 만큼 충분히 인기가 치솟았다. 허먼과 그의 밴드는 빌리 할리데이와 루이스 암스트롱과 함께 1947년 영화 New Orleans에 나타났다.
Herman의 다른 밴드들은 the Third Herd (1950–56)와 그 후의 다양한 에디션들이 1960년대 동안에 포함되었다. 1950년대에 the Third Herd은 성공적인 유럽 투어에 갔다. 그는 최고의 젊은 음악가들을 고용했고 그들의 편곡을 사용했다. 1960년대 초와 중기에 허만은 Michael Moore, 드러머 Jake Hanna, 테너 색소포니스트 Sal Nistico, 트럼보니스트 Phil Wilson과 Henry Southall, 트럼펫터 Bill Chase, Paul Fontaine와 Dusko Goykovitch와 같은 장래의 재즈 신의 별이 되어가는 젊은 연주자들을 고용해 가장 흥미로운 밴드로 인정을 받았다. 1968년에 허먼의 연주 목록들은 로큰롤의 영향을 크게 받았다. 그는 또한 바순이나, 오보에 또는 프렌치 호른 같은 재즈와 전통적으로 관련이 없었던 금관이나 목관 악기를 밴드에 포함시킨 것으로도 알려졌다.
"The Young Thundering Herds", 1970–87
1970 년대 초반 그는 더 자주 연주여행을 했고 워크샵을 제공하고 더 젊은 사이드 맨들을 채용하며 더 많은 재즈 교육을 위해 일하기 시작했다. 이 같은 이유로 그는 Road Father 란 별명을 얻었고 밴드들은 "Young Thundering Herds"라고 알려졌다. 1973 년 1 월에서는, Herman는 슈퍼 볼 VII에 특색 지어진 하프 타임 출연자의 한 사람이었다. 1974 년에, Woody Herman의 악대는 Frank Sinatra 의 텔레비전 스페셜 The Main Event 와 그 다음 앨범 인 The Main Event - Live에 대한 그들의 지도자 없이 등장했다. 둘 다 1974 년 10 월 13 일 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든 에서 주로 녹음되었다. 1976 년 11 월 20 일에 재구성 된 Woody Herman 밴드가 Herman의 40 주년을 밴드 리더로 축하하면서 뉴욕의 Carnegie Hall에서 연주했다.
1980 년대까지, Herman는 더 스트레이트 어헤드 재즈(메인스트림 재즈)로 돌아왔으나 더 새로워진 록과 퓨전의 접근들에 다퉈야만 했다. 허먼은 1980년경에 지금은 Concord Music Group이라 불리는 Concord Records 와 녹음 계약을 했다. 1981년 John S. Wilson은 허먼의 첫 번째 Concord 녹음인 "Woody Herman Presents Concord Jam, Vol. I"에 대한 따뜻한 리뷰를 했다. 윌슨에 따르면 이 앨범은 허먼의 40년대에서 70년대까지의 녹음들 보다 덜 열정적이었다는 표현을 했다. 대신은 그것은 감상자에게 데카 레이블을 위해 녹음했던 허먼의 30년대의 첫 번째 밴드처럼 편안함을 가져다 주었다고 언급했다.
Woody Herman Bands의 타임 라인
마지막 해
허먼은 아내의 죽음과 건강 상태가 악화 된 후 1980 년대에 계속해서 성과를 냈으며 주로 1960 년대 경영 관리자의 부기로 인해 빚진 세금을 갚아야했다. 허먼 (Herman)은 국세청에 수백만 달러를 빚졌으며 그의 집에서 퇴거할 위험에 처해있었다. 이와 같은 스트레스에도 불구하고 Herman은 여전히 성과를 올렸다. 1985 년 12 월 5 일 The New York Times 의 Blue Note 재즈 클럽에서 밴드의 리뷰 John S. Wilson은 다음과 같이 지적했다. "Herman은 한 시간 만에 자신의 최신 배치를 보여줄 수 있다. 젊은 스타, 바리톤 색소폰 연주자 인 Nick Brignola , Bassist Bill Moring , 피아니스트 Brad Williams, 트럼펫 연주자 인 Ron Stout. 청중들에게 자신의 기본 매력 중 하나가 건조한 유머이며 그 속삭임이 블루스를 외치고 있음 을 상기시켜준다. Wilson은 Bill Holman 과 John Fedchock 이 특별한 주의를 기울일 것을 제안 했다. 윌슨은 듀크 엘링턴 (Duke Ellington) 이 우디 헤르만 (Woody Herman) 밴드에 지속적으로 영향을 끼쳤다 고 말하면서 1960 년대부터 1980 년대까지 밴드와의 영향에 대해 언급했다.
그의 죽음 10달 전인 1986 년 12 월 21 일에서 23 일까지 허먼은 Iowa주의 아이와 시내에 있는 친구의 집의 손님이었다. 이것을 기념하기 위해서 Brown Street 820번지의 도로 옆에 새겨진 표시들이 있다.
Woody Herman이 1987 년에 사망하기 전에 그는 리드 섹션의 지도자로서 Frank Tiberi에게 자신의 임무 대부분을 위임했다. Tiberi는 Woody Herman 오케스트라의 현재 버전을 이끌고 있었다. Tiberi는 Herman의 죽음의 시간에 그가 악대의 레퍼토리를 바꾸지 않을 것이라고 말했다. ] 허먼은 1987 년 11 월 2 일 캘리포니아 웨스트 할리우드의 세인트 빅터 (St. Victor 's)에서 가톨릭 장례식으로 생을 마감했다. 그는 Hollywood Forever Cemetery에 있는 Cathedral Mausoleum의 뒤의 유골 안치소에 안치되었다.
다음과 같은 다양한 상들이 우디 허먼 오케스트라와 그의 앨범들에 쏟아졌다.
"1945 년 Down Beat 여론 조사에서 가장 우수한 스윙 밴드로 선정되었으며, 1946 년과 1947 년 Esquire 여론 조사에서 비평가의 은상 수상으로 Metropole 여론 조사 , 밴드 부문, 1946 년과 1953 년 상을 수상했다.
2013 년 5 월 Herman과 그의 100 주년을 기념하기 위해 재즈 다큐멘터리 영화 제작자 Graham Carter (Jazzed Media 소유주)가 Hardy : Blue Flame –재즈 레전드의 초상화를 DVD로 발표했다.
