Isao Suzuki 의 앨범– String Band Featuring Isao Suzuki(1978년)
레이블: Flying Disk – VIDC-601/Japan
녹음일: 1978년 8월 1 & 2
발매년: 1978
Track List
A1 Nica's Dream/ Horace Silver
A2 Avenue/ Isao Suzuki
B1 Greensleeves/편곡Masahiko Satoh*
B2 Lamento/ A.C. Jobim*, V. De Moraes*
B3 Sheila's Song/ Ron Carter
Credits
편곡, 지휘 – Masahiko Satoh*
Bass – Ron Carter
Bass [Piccolo Bass] – Isao Suzuki
Drums – Roy Haynes
Piano – Hank Jones
https://youtu.be/8pGrVrHgwKM
1.
Hisao Oma "Isao" Suzuki (1946 년 1 월 2 일 출생, 도쿄 )는 일본의 재즈 더블 베이시스트이다. 스즈키는 미군 기지에서 베이스를 배웠고 쇼 타루 마리 류스Shotaru Mariyasu, 마츠모토 히데히코Hidehiko Matsumoto , 와타나베 사다오 Sadao Watanabe와 함께 이른 경력을 시작했다. 그는 1965-1969년 도쿄에서 자신의 앙상블을 이끌었고 1968 년 Hampton Hawes와도 연주했다. 1969 년부터 1971 년까지 뉴욕으로 이주하여 Ron Carter, Paul Desmond, Ella Fitzgerald, Jim Hall, Wynton Kelly, Charles Mingus, Thelonious Monk, Bobby Timmons와 함께 연주했다. 일본으로 돌아온 그는 케니 버렐 (Kenny Burrell) 과 말 왈드론 ( Mal Waldron) 과 함께 자신의 앙상블을 연주했다. 1970 년대 후반에 그는 첼로 와 피콜로베이스를 연주하며 악기 레퍼토리를 확장하기 시작했다. 그는 Hideto Kanai 와 함께 일본베이스 연주자 클럽 의 공동 창립자였고 1987 년 오사카 에서 재즈 클럽을 열었다.
2.
행크 존스Hank Jones, 1918년 ~ 2010년 (향년 91세)
본명은 Henry William Jones, Jr.. 대중적으로 높은 인기를 얻은 현대 재즈 뮤지션 중 한 사람으로, 서정적인 피아노 음악을 홀로 연주하거나 그의 감각과 감성, 다재다능함으로 다른 뮤지션들의 반주를 맡았다.
존스는 디트로이트에서 아티스트로서 활동을 시작했으며, 1944년에 뉴욕시티로 가서 스윙 및 비밥 그룹에서 연주했다.재즈 앳 더 필하모닉의 재즈 거장들과 함께 한 공연으로 1947~53년에 엘라 피츠제럴드의 피아노 반주자로 활동했다. 그레이트 재즈 트리오를 결성하여 리더로 활약했고, 찰리 파커, 레스터 영, 빌리 할리데이, 마일스 데이비스, 베니 굿맨 등의 유명한 재즈 거장들과 만나 수백 장의 음반을 발표했다. 자신보다 더욱 유명한 동생, 트럼펫 주자이자 밴드 리더인 새드 존스와 드러머이자 밴드 리더인 엘빈 존스를 비롯해 수십 명의 유명한 아티스트들과 음반 작업을 함께했다.
존스는 1959~74년에 CBS 스튜디오의 전속 뮤지션으로 활동하면서 재즈 피아노 연주 녹음도 계속했다. 그는 1970년대에 그레이트 재즈 트리오의 리더로 왕성한 활동을 펼쳤고 브로드웨이 쇼 〈에인트 미즈비헤이빈 Ain't Misbehavin〉의 음악감독을 맡았다. 1980년대 초반 그는 자신이 결성한 재즈 트리오의 리더로서 널리 알려지게 되었다. 존스는 2008년에 국가예술훈장을 받았고 2009년에는 그래미 평생공로상을 수상했다.
3.
Ron Carter/Ronald Levin " Ron " Carter (1937년 5월 4일 출생)는 미국 재즈 더블 베이시스트dl다. 2,221 번의 레코딩 세션에 출연하여 역사상 가장 재즈적인 베이시스트로 기록되었다. 카터는 또한 여러 번 첼로를 녹음한 연주자이다.
그의 스튜디오 앨범 중 일부는 다음과 같다 : Blues Farm (1973); All Blues (1973); Spanish Blue (1974); Anything Goes (1975); Yellow & Green (1976); Pastels (1976); Piccolo (1977); Third Plane (1977); Peg Leg (1978); and A Song for You (1978).
그는 Herbie Hancock , Wayne Shorter 및 드러머 Tony Williams 도 포함된 1960 년대 초반 Miles Davis Quintet의 멤버였다. 카터는 1963년 Davis의 그룹에 합류하여 Seven Steps to Heaven과 후속 ESP에 출연했다. 카터는 또한 블루 노트 녹음을 위해 60년대에 핸콕, 윌리엄스 및 쇼터의 녹음 중 일부를 녹음 했다. 그는 Sam Rivers, Freddie Hubbard, Duke Pearson, Lee Morgan, McCoy Tyner, Andrew Hill, Horace Silver 등 많은 블루 노트 녹음에서 사이드 맨이었다. 그는 Down Beat 재즈 명예의 전당 ( The Hall of Fame)에서 2012년 명예의 전당에 선출되었다. 1993년 최고의 재즈 기악 그룹 그래미상을, 1998년에는 " Round Midnight 영화를 위한 기악곡"으로 또 다른 그래미상을 수상 했다. [2010 년에는 프랑스 최고 문화상, Ordre des Arts et des Lettres 지휘관 메달과 직함을 수상했다.
이른 인생
Carter는 미시건 주 Ferndale에서 태어났다. 그는 10세에 첼로를 연주하기 시작했지만 그의 가족이 디트로이트로 이사했을 때, 그는 클래식 뮤지션의 인종적 고정 관념으로 인해 첼로 연주에 어려움을 겪었다. 첼로 연주의 대다수는 그 당시 백인이었다. 카터는 더블베이스 연주로 전환했다. 그는 디트로이트에 있는 Cass Technical High School 과 나중에 뉴욕의 Rochester에 있는 Eastman School of Music 에 참석하여 필 하모닉 오케스트라에서 연주했다. 1959년 Eastman에서 학사 학위를 받았으며 1961년 뉴욕시 맨해튼 음악 학교에서 더블베이스 연주 석사 학위를 받았다.
재즈 뮤지션으로서의 그의 첫 직업은 Jaki Byard 와 Chico Hamilton 과 함께 베이스를 연주 했다. 그의 첫 번째 녹음은 1960년 에릭 돌피 (전 해밀턴 그룹 멤버)와 돈 엘리스 (Don Ellis )와 함께 제작되었다. Eric Dolphy, Charlie Persip, Mal Waldron, George Duvivier 와 George Duvivier, Roy Haynes , Carter와 함께 Out of There 라고 불리는 Dolphy와의 연주앨범이 있다.. 그것의 진보된 하모니 및 개념은 써어드 스트림 third stream의 단계였다.
직업
1960 ~ 1980 년대
Carter는 Herbie Hancock, Wayne Shorter 및 드러머 Tony Williams가 포함 된 1960 년대 초 두 번째 위대한 Miles Davis Quintet 을 통해 명성을 얻었습니다. 카터는 1963 년 Davis의 그룹에 합류하여 Seven Steps to Heaven 과 후속 ESP 에 출연했으며, 후자는 전체 5 중주 만의 첫 번째 앨범입니다. 또한 카터의 작곡 3 곡 (데이비스 그룹에 작곡한 유일한 시간)을 선보였다. 그는 1968 년 ( 데이브 홀랜드 로 대체되었을 때까지) 데이비스와 함께 있었고 1969년과 1970년 데이비스와 몇 차례의 스튜디오 세션에 참여했다. 그는 초기 재즈 - 락 퓨전 시대에 일렉트릭베이스를 연주 했었지만 그 악기 연주를 멈추었고 2000 년대에는 더블베이스만 연주했습니다.
카터는 또한 블루 노트 녹음을 위해 60 년대에 핸콕, 윌리엄스 및 쇼터의 녹음 중 일부를 녹음 했습니다 . 그는 Sam Rivers , Freddie Hubbard , Duke Pearson , Lee Morgan , McCoy Tyner , Andrew Hill , Horace Silver 및 기타와 함께 노는 많은 Blue Note 녹음의 사이드 맨 이었다.
데이비스를 떠난 후, 카터는 수년 동안 CTI 레코드 의 주류 였고, 자신의 이름으로 앨범을 만들었으며 다양한 음악가들과 함께 많은 레이블 레코드에 출연했다. 1970년대와 1980 년대 주목할 만한 음악 파트너십은 Joe Henderson, Houston Person, Hank Jones and Cedar Walton였다. 1970년대 그는 New York Jazz Quartet의 멤버였다. 1986년 Carter는 Billy Joel 의 앨범 The Bridge 에서 " Big Man on Mulberry Street "에서 더블베이스를 연주했다.
1990년대 - 2000년대
1993년에 그는 Best Jazz Instrumental Group에서 그래미상을, 1998년에는 " Round Midnight "의 영화 작곡을 위해 그래미상을 수상했다. 그는 대체 힙합 그룹 A Tribe Called Quest 의 영향력 있는 앨범 The Low End Theory에 출연하여 "Verses from the Abstract"라는 트랙에 출연한다. 그는 재즈 콤보인 Classical Jazz Quartet의 멤버로 출연했다. 1994년에, 카터는 Red Hot Organization 의 편집 앨범인 Stolen Moments : Red Hot + Cool에 출연했다.
흑인 공동체와 관련하여 에이즈 전염병에 대한 인식과 기금을 모으기 위한 앨범은 TIME까지 "올해의 앨범"으로 예고되었다. 2001년 Carter는 Black Star 와 John Patton 과 함께 Red Hot Organ 의 편집 앨범인 Red Hot + Indigo에 대한 "Money Jungle"을 녹음하여 Duke Ellington에 대한 찬사를 보냈다.
카터는 뉴욕 시립 대학 음악 학부의 명예 교수로 20 년간 강의하고 있으며 2005년 봄 Berklee College 에서 명예박사 학위를 받았다.
그는 2008년 뉴욕시의 줄리아드 (Jillillard) 학교의 교수로 재직하여 학교의 재즈 연구 프로그램에서 베이스를 가르쳤다. 카터는 로버트 알트만의 1996 년 영화 ' 캔자스 시티 '에서 출연했다. 마지막 크레딧은 그와 동료 베이시스트 Christian McBride와 함께 " "Solitude을 듀엣으로 연주했다.
카터는 재즈 재단 이사회의 자문위원회와 명예 창립위원회에 참석한다. [카터는 허리케인 카트리나에서 살아남은 음악가를 포함하여 미국의 노인 재즈 및 블루스 뮤지션들의 가정과 삶을 구하기 위해 설립된 이래로 재즈 재단과 함께 작업해 왔다.
Westerlies 는 뉴욕 시애틀 출신의 어린 시절 친구 인 Riley Mulherkar 와 Zubin Hensler ( 트럼펫), Andy Clausen 과 Willem de Koch ( 트롬본)으로 구성된 뉴욕에 소재한 금관 악기 4 중주단입니다.
2011 년에 결성 된 자기 표현의 "우연한 놋쇠 사중주"는 서부에서 동쪽으로 여행하는 우세한 바람에서 그 이름을 따온 것이다. "능숙한 즉흥 연주자 인 숙련 된 통역사"(NPR 's Fresh Air), Westerlies는 재즈, 뿌리 및 실내 음악의 영향을 탐구하여 가장 희귀 한 하이브리드를 만듭니다. "민속적이며 작곡적이고 사랑스럽고 지적으로 엄격한"음악 NPR 뮤직) 콘서트 홀과 거실의 집에서도 똑같이, Westerlies는 현악 4 중주단의 정밀도, 록 밴드의 대담함, 가족의 찬사를 통해 다양한 장소를 탐색합니다.
4.
로이 헤인즈 Roy Owen Haynes (1925년 3월 13일 출생)은 미국의 재즈 드러머이자 그룹 리더이다. Haynes는 재즈에서 가장 많이 녹음된 드러머 중 한 명으로, 스윙과 비밥부터 재즈 퓨전 , 아방가르드 재즈에 이르기까지 70년 이상 다양한 스타일로 연주 해 왔다. 그는 표현력이 뛰어나고 개인적인 스타일 ( "Snap Crackle"은 1950 년대에 닉네임이었습니다.)과 그의 밴드 메이트에게 깊은 교전을 조장하는 것으로 알려져 있다.
그는 또한 자신의 그룹을 이끌었고 일부는 Hip Ensemble이라는 이름으로 공연했다. 그의 가장 최근 녹음은 ' Fountain of Youth' 와 [ Whereas ]. 둘 다 그래미 상 후보로 지명되었다. 그는 전 세계적으로 공연을 계속하고 1999년에 현대 드러머 명예의 전당에 들어갔다. 그의 아들 Graham Haynes는 코넷 연주자이다. 그의 아들 Craig Haynes와 손자 Marcus Gilmore는 모두 드러머이다.
초기 경력
매사추세츠 보스턴의 록스 버리 ( Roxbury) 섹션에서 태어난 헤인즈 (Haynes)는 1944년 17세의 나이로 보스턴에서 프로 데뷔했다.
Haynes는 1945년에 연주자로서 전문 직업을 시작했다. 1947년부터 1949년까지 그는 색소폰 학자인 Lester Young과 함께 일했으며 1949년에서 1952년까지는 색소폰 연주자 Charlie Parker의 5 중주의 멤버였다. 그는 또한 피아니스트 버드 파웰 (Bud Powell) 과 색소폰 연주자인 워드 그레이 (Wardell Gray)와 스탠 겟츠 (Stan Getz)와 함께 녹음했다. 1953년부터 1958년까지 그는 가수 사라 본 (Sarah Vaughan)과 함께 투어를 했고 그녀와 함께 녹음했다.
나중에 경력
헤인즈가 록 세계에 미친 영향은 롤링 스톤즈의 Jim Keltner, Charlie Watts가 그에게 헌정하는 곡을 만들었고 Allman Brothers Band와 Page McConnell of Phish과 함께 최근 무대 공연으로 녹음되었다.
2008년 Haynes는 Grand Theft Auto IV에 라디오 방송국 JNR 로 출연했다.
A Life in Time 이라는 제목의 3 CD / 1 DVD 박스 세트 - Roy Haynes Story는 2007 년 10월에 Dreyfus Jazz에 의해 발표되었다. Parker, Vaughan, Davis, Monk, Corea, Metheny와 그의 Hip Ensemble과 Fountain of Youth quartet과 함께 녹음했던 것을 포함하여 1949년부터 2006년까지 Haynes의 경력에서 하이라이트였다. 이 세트는 The New Yorker Magazine에 의해 2007년도의 최고의 박스 셋트중 하나라고 목록에 올랐다. 그리고
Jazz Journalist's Association 상에 노미네이션되었다.
WKCR-FM, New York은 2009년 1월 11일부터 23일까지 헤인즈의 경력인 301시간의 프로그래밍 조사를 했다. 2016년 4월 21일에 91살이 된 헤인즈는 The Late Show에서 Jon Batiste and Stay Human (band)에 의해 동반된 Stephen Colbert와 함께 드럼을 연주했다.
기술
Haynes는 멜로디에서 리드미컬한 자질을 추출하고 독특하고 새로운 드럼 및 특이한 심벌 패턴을 추출하여 이제 즉시 그 스타일을 인식할 수 있게 했다. 효과를 위해 심벌을 엄격하게 사용하기보다는 헤인즈는 그것들을 그의 독특한 리듬적인 접근을 위해 전면에 두었다. 그는 또한 독특하게 스네어를 가지고 바삭바삭 소리 나고 불을 뿜는 듯한 소리를 냈다 이것이 그의 별명인 'Snap Crackle'의 영감이 되었다.
추천 광고
Haynes는 Yamaha 드럼, 페달 및 하드웨어, Zildjian 심벌 및 Remo 드럼 헤드를 보증한다. 그는 또한 그의 Zildjian Roy Haynes 서명 드럼 스틱을 사용하고 Yamaha Roy Haynes 서명 스네어 드럼을 가지고 있다. 과거에는 루드비히 와 슬링 어 랜드 ( Ludwig and Slingerland) 를 지지했으며 라틴 타악기, 특히 콩가 (congas)를 연주하는 사진을 찍었다. Haynes는 과거에 Paiste 편평 라이드 를 사용했기 때문에 Paiste가 어떤 단계에서 그를 지지했을 수도 있다.
수상 및 영예
Esquire는 Fred Astaire, Clark Gable및 Cary Grant와 함께 Roy Haynes를 1960년 미국에서 가장 옷을 잘 입는 남성 중 한 명으로 선정했다.
그는 2004년 Down Beat Magazine 명예의 전당에 취임했다. 2010년 10월 9일 Roy Haynes는 워싱턴 DC의 케네디 공연 예술 센터에서 Mid Atlantic Arts Foundation의 BNY Mellon Jazz Living Legacy 상을 수상했다. 2010년 12월 22일 Haynes는 National Academic of Recording Arts and Sciences 에서 Grammy Lifetime Achievement Award를 수상했다. Haynes는 2011년 2월 12일 제 53 회 Annual Grammy Awards 시상식 및 후보자 리셉션에서 특별상을 받았다.
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