Annette Peacock의 스튜디오 앨범 – X-Dreams(1978년)
X-Dreams 은 1978년에 발매된 Annette Peacock의 두 번째 솔로 앨범이다. 올뮤직의 Thom Jurek "시대에도 불구하고 X-Dreams에는 한 순간도 약한 구석이 없다. 앨범은 여전히 시대를 앞서가는 사운드를 지녔다."라고 언급했다.
Annette Peacock의 스튜디오 앨범 – X-Dreams(1978년)
레이블: Aura
발매일: 1978년
프로듀서: Aaron Sixx, Annette Peacock
Track listing(언급된 것 이외에는 모두 Annette Peacock 작곡)
1."My Mama Never Taught Me How to Cook"
2."Real and Defined Androgens"
3."Dear Bela"
4."This Feel Within"
5."Too Much in the Skies"
6."Don't Be Cruel" (Otis Blackwell, Elvis Presley)
7."Questions"
Personnel
Annette Peacock – vocals, keyboards, synthesizer
Dave Chambers – saxophone
George Khan – saxophone
Ray Warleigh – saxophone
Peter Lemer – keyboards
Tom Cosgrove – guitar
Brian Godding – guitar
Phil Lee – guitar
Jim Mullen – guitar
Mick Ronson – guitar
Chris Spedding – guitar
Jeff Clyne – bass
Steve Cook – bass
Kuma Harada – bass
Peter Pavli – bass
Stu Woods – bass
Bill Bruford – drums
John Halsey – drums
Rick Marotta – drums
Dave Sheen – drums
Brother James – congas, percussion
Darryl Lee Que – congas
https://youtu.be/hUcE9cdQdkM?list=PLHSHXXAAXeBl12hhsIOu_uA94yc92bwqa
Annette Peacock (1941 년생)은 미국 작곡가, 가수, 작곡가, 프로듀서, 편곡가 및 음악가이다. 그녀는 1960 년대 후반에 최초의 무그Moog 신디사이저 중 하나와 목소리를 결합한 전
자음악의 선구자이다.
전기
아네트 피콕 (Annette Peacock)은 뉴욕 브루클린 (Brooklyn)에서 태어났으며, 5살 때부터 작곡을 했다. 그녀는 1970 년대 초 줄리아드 (Juilliard)에서 학생이었던 것을 제외하고는 독학으로 음악을 공부했다. 그녀는 캘리포니아에서 자랐다. 그녀의 어머니는 Curtis Institute of Music 에서 공부한 샌디에이고 필라델피아 필 하모닉 오케스트라의 한 음악가였다.
그녀는 재즈베이스 연주자 Gary Peacock 과 결혼하기 위해 뉴욕으로 이사했다. 1960 년대 초, 그녀는 Timothy Leary 와 Richard Alpert (Ram Dass)를 뉴욕의 Millbrook에 있는 맨션과 사이키델릭 센터의 동료이자 게스트로 영입했다. 그녀는 Michio Kushi 와 함께 macrobiotics 를 연구하는 처음 10 명의 학생 중 하나였다. 그녀는 전위적인 재즈 색소폰 연주자 Albert Ayler 와 함께 유럽을 여행했다. 그녀는 베이시스트 게리 피콕과 이혼 후에 피아니스트 Paul Bley 와 결혼했다. 1965 년 즈음에, 그녀는 Bley를 작곡하기 시작했고 "자유형 노래free-form song". "라는 스타일을 발명했다. 그녀의 작곡은 발라드 앨범에 출연했으며 ECM 레코드 의 스타일에 영향을 주었다. 그녀는 발명가인 Robert Moog로부터 Moog 신디사이저의 초기 모델을 받은 후 전자 보컬을 합성하는 개척자였다. 그녀는 1969 년 11 월 타운 홀에서 Bley-Peacock Synthesizer Show와 함께 연주했으며 다음 달 필 하모닉홀에서 공연했다. 쇼는 Bley, Gary Peacock, Barry Altschul 및 Han Bennink 와 함께 1968-1971 년에 실행되었다. 그들은 Revenge 에서 시작하여 3 개의 앨범을 발표했다. 1972 년부터 '74 년까지, 그녀는 줄리어드에 출석했다.
1972년, Peacock은 데뷔 솔로 앨범인 I 'm the one ( RCA Victor )을 발표했다. Bley와 Bennink로 그녀는 2 개의 라이브 앨범을 녹음했다 : Improvisie ( 미국 ), Dual Unity (Freedom). 그녀는 두 앨범을 섞어서 편집하고 제작했다.
1974 년 런던으로 이사했다. 6 년 후에, 그녀는 미국의 Tomato와 UK에 있는 Aura에서 2 개의 록 앨범X-Dreams와 The Perfect Release을 발매했고 그녀의 데뷔앨범에서 몇 개의 악기를 연주했지만 그녀는 그녀의 목소리만을 사용하여 영국의 프로그레시브 록 그룹
Chris Spedding , 믹 Ronson , 브라이언 Godding , 빌 Bruford , 피터 Lemer과 협연했다.
그녀는 영국에서 Rough Trade로 유럽에 배포한 자신의 레이블인 아이러니 컬 레코드를 시작했다. 그녀의 레이블의 첫 번째 릴리스는 Sky Skating (1982), Streets Too Long (1983), I Feelings (1986) 및 Abstract-Contact (1988) 앨범 순으로 이어지는 단일 "Sky Skating"이었다.
피콕은 1986 년과 1990 년에 솔로로 공연했다. 1980 년대와 90 년대에는 Karlheinz Stockhausen , Roger Turner , Michael Mondesir , Evan Parker 와 함께 연주한 다음 미국으로 이주했다. 1964년과 1969년에
ECM Records에서 Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock라는 그녀의 작곡들이 들어있는 더블 앨범이 Marilyn Crispell, Paul Motian, Gary Peacock의 연주에 의해 출시되었다. 1969년에 ECM의 사장인 Manfred Eicher는 그녀에게 현악 4중주단과 피아노, 보컬을 위한 작곡을 의뢰했다. 앨범 , An Acrobat's Heart (ECM, 2000),이 3년에 걸쳐 작곡되고 편곡 되었고 이것은 그녀의 12년간의 활동 중단을 깨트리는 녹음이었다. 2006 년에 그녀는 자신의 레이블을 다시 시작하여 'ironic US' 으로 이름을 변경했으며 31:31의 한정판으로 서명했다. 같은 해, Coldcut 과 함께 "Just for the Kick"앨범을 Sound Mirrors 와 공동 작업했다. 2013 년에는 Whitney Museum of American Art 에 초청되어 공연을 했다. 그녀는 2015 년 11 월, 밴드 Sunn O가 발표한 4 일간의 프로그램의 일부로 축제 Le Guess Who에서 희귀한 공연을 했다. Peacock의 음악은 David Bowie , Brian Eno , Mick Ronson , Al Kooper , Pat Metheny , Jaco Pastorius , Bill Frisell , Chris Spedding , Mary Halvorson , Nels Cline , RZA , Busta Rhymes , J-Live , Ghostface Killah 및 Morcheeba 에 의해 녹음되었다.
중요 리셉션
"Annette Peacock은 돌풍에 찬 독창적인 존재입니다. 혁신가, 이상한 인물, 진정한 의미의 대가"라고 The Quietus의 John Doran은 말했다.
영국 잡지 The Wire 는 그녀의 솔로 앨범 I 'm the one ( RCA Victor )을 "세계에 불을 지폈다“라고 언급하며 100 대 레코드 중 하나라고 명명했다. 그녀는 2015 년 12 월호에 The Wire 의 표지에 출연했다.